Para tratar de obtener una visión más aproximativa a los géneros, estéticas, dinámicas y movimientos que emergen o se desarrollan dentro en el marco de la red de redes, acudimos a las impresiones, razonamientos y experiencias de tres productores nacionales estrechamente vinculados a los nuevos parajes virtuales en los que se aloja un creciente burbujeo creativo que a su vez puede estar sentando un precedente de nuevas sensibilidades y actitudes.

Con la intención de completar Chrome Country: El shock del presente, preguntamos a los productores YDVST, RIA EKIN y Wi-Fiji acerca de los motivos e idiosincrasia de sus proyectos, la importancia de los imaginarios estéticos en relación con el sonido, sus flechazos o grado de vinculación con el mundo 2.0, sus percepciones respecto al momento actual y sus personales proyecciones relacionadas a un hipotético futuro de las músicas arraigadas a la cultura on-line.

Sirviéndonos de la pluralidad que puede dibujar el hecho poner en común tres proyectos enmarcados en un mismo contexto pero que a su vez presentan distintos lados o puntos de vista de un poliedro plagado de conceptos básicamente abstractos, pregunto a los tres cual fue la particularidad de Internet fue la que les sedujo artísticamente para emprender su proyecto, redescubriendo una herramienta del día a día como potencial fuente de inspiración para expresarse creativamente.

“Internet siempre ha sido una fuente de inspiración, pero hay una diferencia enorme entre ser un simple observador o ser incansable buscando cosas que alteren tu estado y desafíen tu intelecto. Si viajamos 10-12 años en el pasado me verás pasando horas en foros discutiendo las fotos de la misión a la Luna del Apollo XI y descargando PDFs desclasificados de la NASA y documentos sobre el caso Roswell. Toda esa curiosidad extrema marca un estado y unas influencias. Bandcamp es parecido en cierto modo; te puedes pasar horas navegando sólo para descubrir a un tipo de Hokkaidō que hace unos beats extrañísimos, y eso puede cambiarte la vida.” nos comenta YDVST, que este año ha publicado su primer EP “DVST/CUTS” en el sello bilbaíno Sweat Taste. A lo que añade una cuenta pendiente con dejar atrás cierta reticencia previa a mostrar al mundo sus primeras maquetas “todo comenzó a tomar forma con la simple decisión de recopilar en un snippet varios proyectos oxidados y subirlo a Soundcloud. Para mí sonaba interesante, pero no confiaba en que esos 5 minutos pudieran tener alguna respuesta positiva. Esa respuesta me hizo responsable de algo que necesitaba de alguna forma salir y que llevaba demasiado tiempo escondido; me auto-exigió a seguir creando y no tener fobia a subir material.”

RIA EKIN, curtido artista dentro del laberíntico mundo virtual en el que ha colaborado con representativos medios como DIS Magazine o publicado material en sellos como AMDISCS bajo otros proyectos como Lenticular Clouds, apunta que lo entiende como un “infosistema/tecnosistema basado en información y datos, un entorno inmaterial donde se concentra y dinamiza el saber colectivo, eso es una herramienta que solo por sus características son suficientes para definir un nuevo paradigma civilizatorio. Es la piedra en la cual podría entenderse una nueva forma de entender al ser humano en el planeta, esta manera puede ser liberadora que sería la deseable o puede por el contrario sumamente restrictiva, y dado la dinámica sociocultural y la tendencia generalizada es por donde parece que van los tiros” y en referencia a su proyecto, no atribuye su nacimiento a una revelación, sino a un proceso madurativo “si te soy sincero no me acuerdo del momento que decidí usar internet para expresarme creativamente, quizás este tipo de procesos creativos son más bien flujos de ideas que se cristalizan en un período indeterminado de tiempo. Con Lenticular Clouds desde un principio ya tenía claro que internet era la herramienta y la meta. Quizás con "Joy Of Humans" fue donde concebí internet no solo como plataforma sino como código artístico en sí. Con RIA EKIN tenía esa idea ya desarrollada y puesta en práctica, así que fue todo más rodado.”

Por su parte, Wi-Fiji (inquieto y prolífico activo en Soundcloud, miembro del colectivo Peachboiz y respaldado por A.G Cook o Joseph Marinetti) nos descubre una equiparación proxémica con el incansable torrente de datos “Internet acaba siendo como parte de tu familia, contactas con todo el mundo mediante redes sociales descubres cosas increíbles pero eso sí, te expones a todo el mundo ya que no existe intimidad alguna.”y focaliza un elemento muy concreto como inicial razón de ser de su proyecto “La verdad es que llevo bastante tiempo enganchado a Tumblr, así que podría decir que si tengo alguna inspiración es Tumblr. Llevo metiéndome en Tumblr desde hace 5 años y realmente el año pasado fue el momento en el que lo llegue a redescubrir combinando las imágenes que visualizo mientras hago scroll infinito con mi música.”

Este último apunte de Wi-Fiji, que ayuda a imaginarnos al perfil de un joven usuario de Tumblr inspirándose diariamente por decenas de imágenes a ritmo de scrolling, me sugiere curiosidad percibir cierto grado de intimidad que sostiene de esa relación usuario - información infinita.

“La intimidad es algo realmente crucial en este aspecto, la cual se está atacando brutalmente en los elementos que más fuerza tienen en la disposición psíquica del sujeto (…) estos están siendo aireados con la finalidad de debilitar al sujeto privándole de un espacio de intimidad saludable para su equilibrio mental, aquí es el sujeto y las comunidades de seres humanos conscientes que deben de volver a dar valor y proteger espacios de intimidad. Según estudios recientes comentan que el uso de redes sociales está modificando la concepción de identidad en el ser humano. Internet, como todo lo humano es complejo, es confuso, limitado y contradictorio.” comenta RIA EKIN sobre la situación que se da cuando el individuo se sumerge tras la pantalla. YDVST por su parte enfoca la cuestión oteando el horizonte.

“Creo que estamos camino de una sociedad más personal e individual de lo que nunca antes se ha experimentado en lo que a navegar se refiere, pero más que cosmopolita, lo considero como una sinergia que ha nacido de vivir 24/7 conectado a un universo de datos. Se elige, se observa, se escribe y se compra de manera más íntima que nunca. Y esto va camino de convertirse en un modo de vida y quien sabe hasta dónde puede evolucionar. La experiencia de adquirir una identidad virtual seguirá creciendo en el futuro. Comercialmente se está aprovechando ese tirón para convertir ciertas herramientas hasta ahora únicamente de ocio, como la experiencia definitiva del usuario en salud, vida y comunicación. Ahora mismo ya somos incapaces de diferenciar si algo es real o está modificado digitalmente; si expandes ese pensamiento a permanecer virtualmente conectado a una sociedad, puede venir a la mente ciertas ideas que pueden sonar descabelladas ahora, pero de las que yo siento que están muy cerca de tomar forma: alimentación virtual, viajes virtuales, sexo y actividad física virtual, y un largo etc”.

La complejidad del medio hace que me pregunte cuales son para ellos las ventajas y desventajas de articular una propuesta a partir de un entorno 2.0 intangible y que en estos momentos se encuentra en constante fase de reinvención

“Ahora mismo publicar música por tu cuenta es de lo más sencillo ya que solo necesitas tener una conexión a internet para poder compartirla en esta gran nube denominada Internet, es impensable la cantidad de gente que puede escuchar tu música gracias a Internet que de otras maneras de publicación posiblemente seria el doble de difícil, realmente ha este escenario solo le veo ventajas ya que no dependes de nadie, sino de ti mismo y tus limitaciones” opina Wi-Fiji sobre la que, de entrada, parece ser la primera ventaja apreciable de estos nuevos mecanismos. YDVST apunta a la diversidad, al entusiasmo y a la importancia de no caer en la dispersión ahogado en un mar de posibilidades.

“¿Ventajas? Todas las que te propongas. En mi experiencia, una de las ventajas más importantes es la de poder crear proyectos paralelos y mantenerlos low-profile si lo prefieres. Hay muchísimos proyectos que crecen de esta manera; se descubren y de repente un cierto público y una escena salen de la nada. Cuando se fabrica algo sin tener demasiadas pretensiones, pero teniendo unas bases claras y una intención puramente creativa, lo encuentro más atractivo y me llena bastante más (como creador y como espectador igualmente). Otra ventaja importantísima es la facilidad de comunicarse y formar parte de proyectos distintos, con gente de otros países, culturas e influencias. El intercambio es esencial. Otra de las claves es la no-necesidad de un presupuesto y un formato físico para hacer posible compartir tu música. Para ser sincero, nunca he pensado en las desventajas. Si se desvirtualiza o se descontextualiza algo, el mayor enemigo es uno mismo: tomarse demasiado en serio este escenario del que estamos hablando.”

Las facilidades para difundir una propuesta, el requerimiento mínimo de instrumentos para materializar ideas en sonidos, el descubrimiento de un espacio en el que las distancias físicas o las nacionalidades pasan a dejar de ser barreras….Ejes sobre los cuales pivota toda una estructura que conlleva nuevas reglas. RIA EKIN apunta a un aspecto fuertemente desdibujado en relación al pasado reciente, la autoría entendida dentro de un marco legal que según su opinión está resquebrajándose a favor de la creación y también el espectador.

“Internet está gestando una idea diferente de autoría, no lo hace desde la legalidad o desde la teoría, lo hace desde la práctica, la práctica de una autoría diferente e incontrolable es lo que está tambaleando las rejas que cercaban al conocimiento. La participación del usuario en la modificación, reciclaje y absorción de conocimiento es algo a tener en cuenta, ya que el usuario deja de ser mero consumidor y pasa a ser agente creador, correctivo y perfeccionador del conjunto de conocimiento colectivo. Otra característica es la aceleración de esos procesos, ya que con otros medios de comunicación también existe este fenómeno de pluralidad en la creación, internet es en este caso un potenciador, una manera de avanzar y progresar exponencialmente en todo ámbito cultural, ya sea artístico, científico, antropológico e incluso espiritual.”

Al estar hablando en todo momento de un contexto audiovisual, es obligado preguntar a los tres productores sobre lo determinante que puede ser para ellos el factor estético. La idea de imaginario visual entendido como prolongación de su propuesta musical o como elemento conjuntivo para ser ubicados dentro de un parámetro estilístico concreto. Entendiendo este punto como determinante para la comprensión panorámica del binomio música/imagen, trato de ir más allá preguntándoles también por Retrofuturismo, representación gráfica o la naturaleza de los ya mencionados collages.

“Como artista gráfico y productor, el imaginario es parte de la base del proyecto. No concibo una evolución musical con una pasividad estética. Considero que todo va unido de principio a fin. Si muere la estética, muere gran parte del proyecto, pero de ahí a que la estética sea el fundamento del mismo, hay una gran diferencia. Tanto en el proceso de producción (sonidos, referencias) como en la estética que acompaña al proyecto (covers, booklet, visuales, promos) hay una cierta intencionalidad que sólo es posible encontrar en referencias por medio de Internet. El que eso influya al público que escuche mi música, sería una buena señal, pero no pretendo que destaque más que el resto; lo escondo y dejo que sea un elemento más que complete la obra; y cuanto más indescifrable resulte, más me atrae.”

Nos explica YDVST sobre su sutil manera de entender el conglomerado de imágenes que representan su personalidad sonora y que, en cierto modo, también forman parte de su día a día. RIA EKIN traslada el componente estético a su bidireccionalidad creativa, la inspiración puede provenir de un campo o el otro.

“Aquí tenemos dos procesos diferentes, uno gráfico y otro sonoro. Estos son diferentes, hay ocasiones confluyen pero no es una norma. Hay veces que creo música y después imagino cómo podría tener una conexión gráfica y hay otras que creo algo visual e imagino cómo podría sonar. Igualmente, en todo caso procuro que haya un toque personal, algo de mi carisma en toda obra que hago, ya sea un texto, una canción o una imagen digital.”

Y prosigue a nivel mucho más general sobre a las posibles exploraciones retrofuturisticas de ciertas corrientes estéticas nacidas en la red. Extrapolando el hecho de transmitir ideas y conceptos como un constante reciclaje potenciado a día de hoy por un vehículo totalmente nuevo.

“Toda creación es una reinterpretación, todo lo que yo digo son cosas que he oído a otras personas, soy yo quien capta, reflexiona, reinterpreta y reconcibe ese conjunto de ideas prestadas. Así como lo hago yo lo hace todo el mundo, con internet y sin internet, ahora o hace 4000 años, con la diferencia de que internet es un acelerador de ese proceso. Supongo que te refieres al componente estético post-internet, que hace referencia a elementos culturales de los 90 con elementos internet a modo del Pop Art, sobre todo con la iconografía popular y concretamente con toda la mercadotecnia visual Todo esto no es más que una corriente artística, que tiene elementos propios de un nuevo paradigma, que lo ensalza y se expande con él, que tiene en el medio de Internet su hábitat, pero las estéticas son pasajeras y con Internet vemos que pasan muy rápido. La clave no son los elementos estéticos, a mi parecer, sino los elementos ontológicos que de esta tecnología se desprenden.”

Wi-Fiji, quien entiende la estética de un proyecto como algo determinante y definitoria para transmitir la atmosfera musical que surge a partir de estados de ánimo concretos, opina del mismo modo que RIA EKIN. Y lo hace ejemplificando un detalle bastante particular que ilustra a la perfección el refrito cultural que desprenden todas las comentadas hibridaciones estéticas que se nutren de diversas fuentes.

“Siempre existe algún guiño a la cultura que nos precede ya sea usando samples (videojuegos, series….) artworks…, ósea que totalmente existe es mas yo creo que esta a la orden el día. Podría ser perfectamente retrofuturismo como lo que ya hemos visto con el EP de Saint Pepsi el cual incorporaba en sus temas por ejemplo samples de Mario Kart 64….en mi caso cada tema a nivel interno es totalmente diferente, suelo tener imágenes distintas en la cabeza y las intento plasmar en forma de música. Es algo que, también depende mucho de mi estado de ánimo y de mi nutriente principal "Internet".

Por su parte, YDVST opina que existe mucha más sátira y dinámicas puramente miméticas más allá de conceptualizadas exploraciones estéticas enmarcadas en el ayer pero revalorizadas en el contexto hoy. Un enfoque cronológico mediante el cual también nos menciona una sensación que pueden sentir muchos espectadores que se encuentren por vez primera ante semejantes imaginarios en el que conviven pixelados logos comerciales de instantáneo reconocimiento, naturalezas muertas construidas digitalmente y referencias a culturas milenarias.

“En mi opinión hay mucha más sátira que exploraciones retrofuturistas. Sabemos que la revolución tecnológica cambió radicalmente la sociedad de los últimos treinta años en todos los niveles, pero si hacemos una pequeña búsqueda de la huella estética que ha dejado, es posiblemente donde más nos paremos perplejos a admirar ese archivo audiovisual, como si tuviera un encanto que no entendemos muy bien. Creo que ahí reside la base de estos guiños, en la estética, por lo tanto no se trata de viajar al pasado y enmarcarse en un contexto retrofuturista técnicamente, sino de hacer renacer tendencias y estilos, adueñándose de ellos descaradamente con los medios de hoy.”

Para RIA EKIN, su proyecto podría ser trasmitido o descrito a través de conceptos, sensaciones o imágenes como “el estado de ánimo amoroso, el amor desde la perspectiva del servicio desinteresado, del amor fraternal y maternal hacia el todo, el amor heroico que lo da todo por una causa más elevada y en ese dar transciende a su persona, por lo tanto es transcendental. Un espacio concreto podría ser, de hecho es, la Tierra. Una franja horaria podría ser perfectamente el albor de la mañana, que pese una oscuridad reinante, de lo encapotado del cielo, permite destellos de luz que dan a imaginar una mañana luminosa, y una sensación potente de saberse parte de algo ilimitado, reconociendo las limitaciones de la experiencia humana” mientras que YDVST vincula su propuesta a ”Insomnio y oscuridad. Japón. Bosque vacío / luz roja. Madrugada. Mística, antiguo Egipto, silencio. Astrofísica, Panspermia, telequinesia. Naturaleza.”

Pero, ¿y musicalmente? Si cada artista se adueña de sus propios referentes en un buffet tan increíblemente grande, la personalidad de las propuestas estaría tan diversificada que se necesitaría una etiqueta casi individualizada para cada una de ellas. Wi-Fiji afronta esta cuestión sin esconder que el tema de las etiquetas puede convertirse hoy en día en un auténtico rompecabezas, incluso para el propio artista.

“Casi nunca sé donde encasillar mi música ya que siempre intento realizar distintos géneros y no me guío por etiquetas, pero creo que podría encajar perfectamente entre cute computer music, altr&b con toques de vapor, uktrill, emotional music y futurebeats. Tanto altr&b como futurebeats son dos etiquetas que odio bastante yo prefiero describir mi sonido como Abstract o Nupostfutureclubmusic”.

Sí, has leído bien, “Nupostfutureclubmusic”. Todo parece ser posible en un entorno nuevo a construir y con una arquitectura absolutamente maleable en cuanto a su edición (el término Broporwave surgido de un hashtag de manera espontanea en el foro 4chan terminó cobrando cierta relevancia e incluso terminó representando para algunos la muerte de una corriente).

Pero saliendo de las concreciones más particulares a categorías más fáciles de ubicar, YDVST nos cuenta dónde podría ubicarse estilísticamente su primera referencia, reconociendo que en un primer momento tuvo que guiarse por la intuición.

“De momento el primer EP ha sido una mezcla de muchas cosas, es sobre todo experimental. Me puse la etiqueta Darkwave cuando lo publiqué sin saber siquiera si había un movimiento definido…y creo que no, pero me gusta. No tenía nada claro dónde situarlo y creo que acompaña bien al proyecto. Si tuviera que decir algún otro me decantaría por Downtempo y Trillwave. Por otra parte, mucho del material Vaporwave que descubrí ese año sirvió de inspiración para ciertos sonidos; ahora creo que se ha descontextualizado y ramificado demasiado…pero sí…también podría”.

Sin embargo, un proyecto musical integrado en un entorno puramente digital, aparte de estar caracterizado por su componente visual y sonoro, también puede ir más allá como concepto o intención subversiva/recreacional/política propiamente dicha. El modo de darlo a conocer, los títulos o incluso los samples usados en sus temas articulan un mayor o menor grado de complejidad integrado en este. Desde Méjico, Ladatel deconstuye elementos publicitarios o musicales típicos de su país dando su propia visión deformada de su entorno, mientras que ECO VIRTUAL emula la idea sui generis de canales estrictamente meteorológicos ambientados en Japón.Abordando estas y otras fantasías o intenciones, RIA EKIN ahonda en la naturaleza pro activa de sus proyectos mostrándonos otra vertiente o enfoque de las posibilidades que pueden alcanzar propuestas musicales en un marco digital.

“RIA EKIN es un proyecto basado en sonoridades que pueden llegar a públicos jóvenes, en cierta manera es una especie de caballo de Troya ideológico revestido de ritmos Trap, Grime,Jjuke y toda una serie de músicas muy extendidas en el público adolescente actual, sobretodo en occidente. Como obra artística es una campaña de márketing dirigida a criticar el marketing. El naming, el uso de los iconos de marcas, la forma que se presentó en DIS magazine como una campaña de marketing viral agresivo con spam, así como su distribución por los circuitos oficiales de la industria lo convierten en un conglomerado multimedia cuyo sentido global es el de una campaña de marketing artístico-reivindicativo. La prolongación de mi manera de entender los sonidos que emito al mundo creo que es mucho más palpable en mi otro proyecto llamado Lenticular Clouds, ya que como finalidad de ese proyecto sí que es intentar en mayor o menor medida crear una estética propia y personal.”

Personalidad, la búsqueda de un sello propio con el cual estar vinculado a una totalidad pero sin caer en el extremo genérico, un tema minado de detalles y contraposiciones entre diversidad, cantidad y un plus cualitativo sobre el cual YDVST parece tener las cosas muy claras.

“Lo que seduce realmente es saber que tu proyecto tiene pocas posibilidades de decrecer, eso es muy importante, me explico: podemos determinar que el alcance es infinito y el tipo de público inesperado. Ahora bien, esos dos factores para muchos (entre los que me incluyo) exigen transmitir un espíritu propio en tu proyecto y desmarcarte dentro de un catálogo abierto a cualquier humano con habilidad creativa. Ser uno más no es una opción, al menos en mi caso. Si un proyecto no evoluciona es responsabilidad del creador, hay que trabajar en algo con la seguridad de que hay un público esperando. De esta exigencia no solo se aprende, sino que te lleva a otros niveles técnicos, por medio de la experimentación o mediante el contacto y el trabajo con otros artistas. Si lo pensamos detenidamente todo son datos, algoritmos, códigos…sencillamente es increíble”.

Si el presente ya debe empezar a ser percibido con una nueva velocidad dictada por la fluidez de la información, el consumo rápido, la dispersión y la insaciabilidad, me interesa conocer un pronóstico aproximado de nuestros protagonistas sobre el devenir de todo este escenario que justo parece haberse puesto en marcha. Los conceptos presente y futuro apuntan a una misma dirección, no hay marcha atrás. Wi-Fiji parece apostar de todas a todas a aumentar la marcha de los acontecimientos que ya nos rodean a día de hoy, convencido de que la actual es solo una pequeña muestra de lo que realmente puede representar y haciendo énfasis en el escenario club.

“Cada año salen nuevos estilos de música sin control alguno, todo fluye exageradamente rápido. Por eso yo espero que tanto en el tema de clubbing, moda y arte estos estilos que cada vez fluyen tan rápido se conecten entre ellos, actualmente está sucediendo pero a una escala realmente ridícula yo creo que esta escala puede aumentar a niveles bastantes grandes”.

RIA EKIN hace referencia a la velocidad y la conectividad como componentes de una excitante ecuación cuyo resultado es lo inesperado. “Es algo impredecible, lo único que sé es que se ha acelerado el ritmo de creación de nuevos estilos, debido al avance de las herramientas digitales, su popularización e Internet como medio de difusión. Todo lo que espero es sorprenderme con nuevas formas de entender la composición, la creación musical y el diseño sonoro, en esos ámbitos seguro que tenemos muchas sorpresas preparadas”

Pensar en el futuro estimulando su imaginación parece algo muy habitual en la manera de interpretar los focos de interés de YDVST. En su respuesta orientada al mañana nos ofrece una lectura hipotética a distintos niveles, entre los que destacan referencias espaciales y musicales concretas, proyecciones futuras de estilos como el R&B o nuevas actitudes entre público artista.

“Es una pregunta tremendamente interesante. Personalmente, lo que viene sacando Maltine Records (Japón) se acerca mucho a donde puede ir el futuro de esa música frenética compuesta de una cantidad enorme de sampleos, glitches, referencias al anime y collage digitales que parecen ser la versión club de cualquier tune de videojuego de los 80’s-90’s. Están poco a poco saliendo a la luz más artistas haciendo ese tipo de sonido y la gente lo está empezando a tomar en serio. Por lo tanto no me extrañaría que empezaran a salir variantes y mixturas de ahí, y la música de club podría empezar a cambiar completamente.

Como contrariedad, aunque me interese observar ese cambio, yo soy bastante más de tempos lentos y hacia donde me gusta mirar es hacia la aplicación de un “falso” ambient y el new-age en campos como el R&B; si vamos más lejos, me gustaría que estos géneros se comenzaran a instalar y crear un concepto muy distinto a lo que es hoy salir para escuchar la música que te gusta. Un evento donde la gente se reúne y vuela; el artista experimenta en directo, no hay límites ni hay melodías concretas: todo se va creando sobre la marcha, se graba, se modifica levemente y se saca un producto de una experiencia que va más allá del directo; el incentivo sería desafiarse a uno mismo y reinventar una nueva forma de producir conectando con tu público. Ampliando un poco sobre el R&B, creo que es un género que se está reinventando poco a poco. Las producciones ya no son tan standard y son las voces las que comienzan a pedir estructuras más complejas. Posiblemente no lo llamen R&B, se disfrazará para respetar el pasado e integrarse en su tiempo presente.

Por último, considero que hoy en día todo es tremendamente efímero. Se consume música a velocidad cósmica, y que un proyecto y/o artista destaque va a requerir cuanto menos de una propuesta más desarrollada, más visual, más profunda. Tanto a nivel del sonido que se presenta en el álbum, como en los complementos ofrecidos para los directos”.

Tratando de volver a un futuro más cercano, les pedí a los tres productores si podían anticipar futuros planes editoriales o movimientos desde la pantalla. De lo que se pudo desvelar, destacan la coincidencia de dos de ellos en un mismo sello nacional y una iniciativa venida desde el extranjero.

Wi-Fiji nos habla de lo que tiene ahora mismo entre manos “Actualmente estoy trabajando en un Ep para Egyptian Maraccas se compondrá de 3 temas con sus respectivos remixes aún no puedo dar nombres de la gente que va a hacer los remixes pero estad atentos…, tengo algunas sorpresas mas pero esas aún no se pueden desvelar.”

La plataforma Egyptian Maraccas, espacio siempre atento a los sonidos que se desarrollan en la red que cuenta paralelamente con su propia iniciativa editorial, también va a editar el siguiente trabajo de YDVST, por lo que va a ser compañero de sello de Wi-Fiji. Así nos lo cuenta el primero:

“Como contrapartida al material suelto que pueda ir saliendo de aquí a finales de año (el extracto “Secret Teaser” disponible en mi Souncloud es una pista vinculada a Sweat Taste), el proyecto en el que vengo trabajando fuerte durante los últimos 4-5 meses es el próximo EP. Saldrá bajo el sello de Egyptian Maraccas, y me estoy marcando ciertos objetivos para el proyecto a varios niveles: estéticos, técnicos y de sensaciones. Tengo unas ganas tremendas de terminarlo. Será muy diferente al primero, eso seguro.”

Por su parte RIA EKIN ubica, de manera escueta y precavida, tan solo el punto geográfico de donde van a proceder sus próximos pasos.

“Pues tengo planeado algo muy chulo con un medio muy potente de Nueva York, pero en estos casos como siempre es mejor no decir nada para no estropearlo. Espero que escuchéis dentro de unos meses”.

Por Raul Almeda

Fotos de Wi-Fiji por Davit Ruiz