Ya lo dijo Frank Zappa: "La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al underground tienes que ir tú". Y eso es lo que hacemos desde esta plataforma, salir a su encuentro. El artículo que hoy les proponemos podría tener una gran variedad de giros en torno a su título; podríamos cambiar el 10 por el 20, decir promesas en lugar de bandas, quizá añadir el adjetivo ‘nuevas’ o tal vez optar por aislar el término ‘underground madrileño’ y proceder a su posterior análisis. ¿En qué momento exacto algo deja de ser de estricta novedad? ¿Y underground? No buscamos la exclusividad a costa del producto. Desde aquí apostamos por no descartar a ningún artista de los que nos vienen acompañando en esta militancia activa, a pesar de que lleven varios años autoeditándose sus propios trabajos con mayor o menor éxito o aunque consigan registrar en poco tiempo un aplaudido trabajo en alguno de nuestros queridos sellos amigos –todos saben quienes son- nosotros seguiremos insistiendo en el apoyo de la escena, faltaría más. Lo único que pretendemos, y ojalá consigamos, es poder seguir manteniendo abiertas las puertas de la curiosidad de los lectores y animarles a continuar caminando hacia el encuentro del underground, hype arriba, hype abajo.

HI HITLER! Y EL BUCLE DEL MAL

Antes de convertirse en Hi Hitler!, José Ramón Grela tocaba la guitarra y cantaba en The Lezbians, grupo con el que trataba de emular a sus admirados Weezer. La música de Hi Hitler! es tan difícil de definir que ni él mismo es capaz de resolver la ecuación que se esconde en su hasta ahora único trabajo, un CD-R autoeditado dónde podemos encontrar ecos a Dan Deacon, Daniel Johnston, Anntona o Luis Brea. En sus ratos libres y bajo el alias de DJ Pinker, se dedica a poner discos en el Fotomatón Bar y ocasionalmente en la sala Siroco. Para este año promete nuevo single como Hi Hitler! y El Pantano Del Amor. Actualmente se encuentra ilustrando un cómic con guión de Ramón Rodríguez (The New Raemon), su título: “Alfa, Beta, Bronson”.

PRAVDA

Pravda es una joven banda formada por veteranos de la escena alternativa de Móstoles (Madrid), curtidos en formaciones más o menos pop, más o menos rock, como Cute, Fell Action, Atic-Atac o 33 Screaming Cheerleaders. Una vez superado el trauma de la desaparición del bloque soviético, decidieron aislarse en un bunker para poder dar forma a una máquina de propaganda al servicio de un rock que bebe tanto de Alex Chilton como de Wilco o el Bowie más espacial que les sirvió para acompañar a The Mockers en su última gira por España. A día de hoy, como es época de fichajes, han sufrido algún cambio que otro en su formación, ocasión que están aprovechando para trabajar en dar forma a nuevos temas, situación que no les ha impedido incluir un corte en el recopilatorio recién sacado del horno: “Algo Sucio”, de Delia Records.

MONTSERRAT

Montserrat son los chicos de “La Chica De Nombre Palíndromo”, un hit en toda regla. Su propuesta se basa en una suerte de urbanismo campestre vía indie-folk a lo Maderita, Litoral o Rusos Blancos que a su vez comparte las mismas coordenadas líricas que los Fran Nixon, Ricardo Vicente o The New Raemon de “El Problema De Los Tres Cuerpos”. La banda se formo allá por el año 2007 de la mano de Javier Montserrat, pero se consolida a lo largo de 2011 con intercambio de miembros de formaciones como El Hijo, Julio de la Rosa o Abraham Boba. Comenzaron cantando en inglés hasta pasarse en su tercer EP al castellano, lengua con el que acaban de facturar hace escasos meses un sencillo, directo y precioso LP. Se rumorea que son especialistas en llegar a las semifinales del concurso organizado por el FIB y Radio 3: Proyecto Demo. Escúchenlos y recomiéndenlos, no digan que no están avisados.

CORAJE

Coraje es el grupo de Jordi Jiménez, ex-guitarrista de Los Claveles. Practican un rock en castellano de guitarra, bajo y batería que en las primeras escuchas les empareja con un sonido familiar y cercano a la primerísima época de los Gabinete Caligari, PVP, Polanski y El Ardor e incluso de Los Enemigos, se imaginarán entonces que lo suyo transita por una línea de rock ochentas con tintes oscuros y voz profunda. Su única referencia hasta la fecha es un CD-R de cuatro temas (cinco vía descarga) titulado Demo que incluye una versión de Robyn Hitchcock & The Egyptians que deja con muchas ganas de más. Tras pasar recientemente por el escenario del madrileño Tomavistasfest, se encuentran grabando lo que será su próximo EP. Les tenemos ganas.

LECCIONES DE VUELO

Lecciones De Vuelo nace en 2010 con un sonido indie-pop de marcada influencia noventas que por su sonoridad son emparejados con grupos de la talla de La Habitación Roja, Niños Mutantes, Maga o incluso con unos Triángulo de Amor Bizarro sin su carga ruidista. En el 2012 ganaron el concurso Planetademos y quedaron semifinalistas del Proyecto Demo. Expertos en el arte del DIY, tienen publicados tres EP’s todos íntegramente grabados, mezclados y producidos por la propia banda, surgidos de la espontaneidad al grabarse los temas según iban saliendo en el local de ensayo, así hasta llegar al primer disco completo: “El Giro Immelmann”, dónde se aprecia una cierta evolución en lo musical en busca  de su sonido pop habitual pero con unos matices que cambian principalmente la espontaneidad inicial por la solidez de su propuesta y planteamiento, algo muy coherente que dice mucho de ellos y sobre todo de su futuro. Despejen la pista, Lecciones de Vuelo están listos para despegar por todo lo alto.

VAHO

Vaho son una jovencísima formación de Alcalá de Henares (Madrid) formada por tres chicos y una chica durante el cercano año 2012. En su propuesta mezclan de una manera totalmente natural cadencias hip-hop con bases indie-rock de lo más maduras, como sus letras, a pesar de su juventud. Mezclan estilos con total libertad y se intercambian los micrófonos con el certero atrevimiento que da la edad, pasando de un fraseo rap a una estupenda voz melódica femenina dónde son  inevitables algunas comparaciones con propuestas del tipo Delafé y Las Flores Azules o Carlos Sadness. Tienen grabada una maqueta llamada ‘Nexo’ con un sonido muy conseguido y un encantador toque amateur que en ningún caso les resta, al contrario, nos invita a imaginamos como podrían sonar si dispusiesen de más medios a su alcance. Acaban de ser seleccionados como semifinalistas por el jurado del concurso Diesel Next Rock Star organizado por la revista Rolling Stone. ¡Suerte chavales!

NUTRIA

Aquí les presentamos a los creadores del auténtico sonido mustélido (o comadreja). Un cuarteto formado inicialmente por dos ex-miembros de Persons que le dan a un garage con tintes de psico-rock, consiguiendo una propuesta eléctrica y enérgica que no reniega de juguetear con unos sintetizadores disparatados cuyo resultado les hace participar en la liga de los Toundra, Lüger, Hyperpotamus o El Páramo. Su primer EP en formato CD-R lleva por título Compartiendo Helecho y data de 2011, grabado y mezclado por Brian Hunt (Kids Go Free, Half Foot Outside, Templeton o Russian Red). Actualmente se encuentran en el estudio trabajando en lo que será su próximo y esperado nuevo single. Estaremos atentos a su evolución.

CERDITO

Cerdito es el proyecto musical del madrileño Óscar Llano. Practicante de un pop-punk de autor poseído por las figuras de Julián Cope y Mark E. Smith con sobredosis de Nikki Sudden, The Gun Club, Sonic Youth y Tom Verlaine. Poseedor de una voz seria y grave, se hace arropar por unas bases kraut contundentes además de unos riffs de guitarra que nos  pueden llegar a recordar en ocasiones al grupo El Inquilino Comunista. Hasta la fecha nos ha regalado un par de trabajos autoproducidos y alguna canción río como “Jonny” bajo los títulos de Cerdito, Cerdito Dos y Cerdito 3. Apariciones en directo con cuentagotas junto a Líneas Albiés o Dolores nos hace buscarle por los garitos del foro como los cerdos a las trufas.

THE DARK COLOURS SINCE 1685

The Dark Colours Since 1685 es un grupo de garage-punk  influenciado por el R’n’B inglés de mediados de los sesenta y el sonido Detroit que va desde MC5 a The White Stripes. El núcleo de la formación se originó a orillas del Club Musical Delta de la ETSI de Telecomunicación, responsables entre otros eventos del Festival Sangaree. Con cuatro EP’s auto producidos en la calle, se puede apreciar a través de ellos su evolución desde las bandas al estilo de Pretty Things o Downliners Sect, hasta acercarse al garage progresivo con algunos tintes psicodélicos y soul propios de la Motown, avances lógicos que van perfilando su propia personalidad, a día de hoy más visceral, agresiva y segura que la de sus comienzos. Aunque el comentario sea todo un clásico, aquí me van a permitir, y es obligado señalar, que lo suyo es el directo, son una banda que sobre las tablas incitan, proyectan y saben guiar al respetable hacia el abismo sonoro que logran crear.

HIELO EN VARSOVIA

Hielo en Varsovia no tienen bajista, y eso es ya toda una declaración de intenciones desde el principio: no vamos a ser fáciles, nos advierten. Una guitarrista que compagina este trabajo con su puesto en Narcolépticos y dos ex –miembros de 8 Bits To Die a los teclados y batería, alternándose ambos dos su puesto en las voces. Voces que se distorsionan y se mueven ondulantes entre los instrumentos, a veces emergiendo para respirar y otras ahogándose en las angustiosas aguas melódicas del dark ambient que nos proponen. Consiguen inventar paisajes inquietantes, experimentales, y envolverlos en una gélida niebla que se va creando a caballo entre el post-punk y el post-rock. HEV tienen magnetismo, nos atrapan y nos cuesta salir de su laberíntica tela de araña. La imagen recurrente de su primer disco homónimo es como la canción de cierre de su trabajo, un desierto helado. Actualmente se encuentran en los madrileños Estudios Brasil grabando lo que será su segundo LP.

Por Damon Bradley