Ahora que el Primavera Sound ha crecido hasta contar con 55.000 asistentes diarios y 180.000 m2 que agrupan 13 escenarios, llega la versión más modesta de su hermano pequeño. Durante el próximo fin de semana, el Primavera Club reunirá en Barcelona 27 bandas internacionales que actuarán por primera vez en la Ciudad Condal. En todos los casos se trata de artistas emergentes y/o poco conocidos, resultando una oportunidad inmejorable para descubrir de primera mano algunas de las bandas que probablemente darán de qué hablar en los próximos meses. Completan el cartel un puñado de grupos locales que también huyen de la obviedad.

Las actuaciones se desarrollarán entre el viernes y el domingo, a partir de las 7 de la tarde y hasta las 11 y media de la noche. Los escenarios principales serán los de la Sala Apolo y el Teatre Principal, mientras que el Sidecar y La [2] de Apolo recogerán aquellas propuestas más minoritarias o requirentes de espacios reducidos.

La programación se divide en varias lineas. Por una parte incluye un seguido de bandas con sonido de guitarras: el hardcore punk ochentero de Cerebral Ballzy, el noise rock acelerado de los imperdibles Greys (foto), el shoegaze de los hipnóticos Younghusband y de los enérgicos Nothing y tres propuestas con chica al frente: Perfect Pussy, White Lung y los catalanes Fighter Pillow. Otros de aquí son Cenetaph, dúo prematuro que está empezando en esto del pop shoegazer. Si nos centramos en el garage, encontramos otras dos jóvenes bandas nacionales: The Saurs y Opatov, los primeros ceñidos a los cánones y los segundos con acabados psicodélicos. En el apartado internacional están The Coathanagers, conocidas como “la versión femenina de The Black Lips” pero que también recuerdan a The Slits.

Encajando con este toque post-punk también podremos disfrutar de Ought, formación canadiense que reinterpreta la influencia de básicos como Wire y Television y a quienes dedicaremos un artículo especial. Los daneses Lower editan en Matador. Teniendo en cuenta ésto y que son nórdicos, es fácil comparar su música con la de los últimos Iceage (ya despojados de la furia inicial). Otros que han acomodado su estilo son Ed Schrader's Music Beat, dúo bajo-batería cuyo post-punk ha perdido rabia y ruido en los últimos años.

Otras bandas guitarreras son Rebuig, nueva formación de Jaime L. Pantaleón (12twelve) que se autodefine como “un cruce entre Slayer y Black Sabbath”, el math rock de IEPI, el folkie reconvertido a rockero Strand of Oaks y dos grupos que beben claramente del pop de escuela C86: los canadienses Alvvays y los ingleses Fear of Men, ambos con vocalista femenina al frente.

Hay otras bandas que parten del indie pop y le añaden una suave capa lisérgica, como Halcón y Horsebeach. Más puramente psicodélico puede ser un directo del folk hipnótico de Steve Gunn (que actuará en formato trío). También los madrileños Der Panther, nueva apuesta del sello del festival y a quienes describen acertadamente como un cruce entre Caribou y Animal Collective. La influencia del colectivo animal también se aprecia en el pop psicodélico de Fever the Ghost y, llevada a derroteros más abstractos, en los ensayos minimalistas y oníricos del murciano Cherry. El pop naif de Tirana también es minimalista (aunque no psicodélico). Completan la cuota nacional el post-rock de Muñeco y también Pacosan y Karen Koltrane, esta última una interesante banda del sello Foehn que combina la electrónica en baja fidelidad, las dinámicas del kraut y la kosmische y una épica shoegaze con un sonido cercano al 8bit. En este párrafo también podrían entrar Childhood, banda que comparan con Tame Impala pero que se queda en el típico hype de la NME (efectivamente, son ingleses).

En una vertiente más encarada a la electrónica encontramos a Tobacco y a Jaakko Eino Kalevi. El primero es el proyecto alocado y mutante del líder de Black Moth Super Rainbow. El funk del finlandés Jaakko Eino Kalevi, en cambio, suena elegante, espacial y cuenta con el visto bueno de Tim Sweeney de Beats in Space, quien le editó un EP. Sorprende incluir aquí la nueva banda de Jennifer Herrema del grupo de rock alternativo de los noventa Royal Trux. Veinte años después, con Black Bananas interpreta un synth funk que se queda en poco más que la anécdota. Con solo un año de trayectoria a sus espaldas, los ingleses JUNGLE son probablemente la mayor banda del cartel. Su mezcla de funk, soul y electrónica con deje comercial les ha llevado a actuar en festivales como Glastonbury y a firmar para XL. Con siete músicos encima del escenario, prometen ofrecer uno de los conciertos más redondos del próximo Primavera Club. En esta misma linea estilística encontramos a Movement, algo así como el homólogo australiano del cruce entre James Blake y Disclosure, y al inglés East India Youth, cuyo disco de synth pop con toques de soul y psicodelia se cuenta entre los mejores de lo que llevamos de año según prestigiosos medios como The Quietus. También aquí toca hablar del pop electrónico sedoso de Woman's Hour, que suena a vestidores del Pull & Bear. El synth pop nacional estará representado per Carla, hermana pequeña de la cantante de folk Joana Serrat que cuenta con un buen repertorio de pop introspectivo con acabados electrónicos.

Precisamente la electrónica puramente bailable es la que más se echa en falta en esta edición del Primavera Club. Además de los ya mencionados Jaakko Eino Kalevi y Tobacco también estarán Eaux, destacable trío inglés militante en el sello del ATP que mezcla IDM, techno, pop y una voz femenina que los emparenta con algunos temas de Orbital. De todos modos, aunque no se incluya en la programación del festival, este fin de semana el club Nitsa de la Sala Apolo contará con el live de Isolée y los sets de DJs como Ivan Smagghe, Orson Wells, Octo Octa y Fort Romeau y el domingo quien quiera alargar la fiesta podrá ir a ver a Aurora Halal en el Macarena, así que el problema no es tan grave.

Puede que el cartel de este Primavera Club no llame especialmente la atención a primera vista, pero indagando un poco gana muchos puntos. Además, las entradas cuestan solo 25€, así que si no vais luego no os vengáis a quejar cuando dentro de dos años en el Fòrum tengáis que pagar 200€ para ver las mismas bandas desde 100 metros de distancia.

Por Pau Cristòful