"Creo que el siguiente gran movimiento no vendrá de los Estados Unidos y probablemente tampoco estará en inglés. Ahí es donde está la energía eléctrica más increíble ahora mismo. Pero creo que el hip-hop continuará siendo una fuerza vital dondequiera que alguien joven sienta la necesidad de alzar su voz". (Jeff Chang en una entrevista para Numerocero).

El Hip Hop y toda su genética inherente adquirida después de ya casi cuatro décadas de existencia e instauración en la cultura popular sigue evolucionando aunque en ocasiones se observe cierta monotonía, cadencia negativa o poco estimulante, cierta oxidación en cuestiones de formato, temáticas y el exagerado culto a los tópicos recurrentes.

2014 es un buen ejemplo de este caminar sosegado pero sólido de un género que se basa más en revoluciones lentas que en cambios drásticos; sigue con unos números envidiables si nos referimos a nivel de inspiración y empiezan a asomar con gran claridad nuevas sensibilidades que acabarán por renovar o adaptar el movimiento a las generaciones venideras, totalmente relacionadas con el mundo virtual y dotadas de nuevas problemáticas muy lejos de luchas o preocupaciones que impulsaron los antiguos fenómenos sociales, políticos y raciales.

Si creativamente hablando el Hip Hop está en uno de sus mejores momentos (el entusiasmo por el modelo East Coast/golden age comienza a traducirse en no meros revivals, posiciones radicales como las de Death Grips siguen influenciando aún habiendo desaparecido en su forma teórica, diversos cambios generacionales en las principales ciudades comienzan a confirmarse y la madurez de los dos proyectos más representativos a nivel popular y crítico, como son Kendrick Lamar y Run The Jewels, lidian con agilidad con eso que llamamos ‘madurez’), es a nivel de emociones y actitudes donde encontramos la sustancia clave para definir el año pasado.

Top Dawg Ent. no es solo Black Hippy

Hasta este año, Top Dawg se perfilaba como un sello al que no le importaba ser eclipsado por el ascenso de un MC: la plataforma fundada en 2004 por Anthony “Top Dawg” Tiffith se relacionaba de forma unánime y quedaba a menudo reducida a Kendrick Lamar y, en menor medida, a sus compañeros en el entorno Black Hippy de Compton (Jay Rock, Schoolboy Q o Ab-Soul).

A pesar de haber estado desde el ecuador de 2014 centrando todos sus esfuerzos en completar los nuevos proyectos que Lamar tiene entre manos (el follow up para “good kid, m.A.A.d city” o un cortometraje, entre otras cosas), desde la marca asistida por Aftermath o Interscope han encontrado un pequeño espacio para dar al roster un nuevo aire, incorporando a dos inmensos talentos aún por explotar completamente y que nada tienen que ver con el colectivo californiano.

SZA o Isaiah Rashad no solo refrigeran la nómina, desprenden mucho más sabor a “futuro” que el propio jefe de la manada (que acabará, tarde o temprano, accediendo a contratos más fructuosos con alguna compañía mucho más grande). Ambos además dan con el perfil de diamante en bruto en ambos sectores: Rashad se muestra en “Cilvia Demo” sólido, ágil, serio y consciente, de agresión contenida y lírica ferozmente inteligente, mientras que la starlet ya resuena como una fuerte competidora para las otras grandes sensaciones del año en el terreno del R&B femenino, como son la dulce Tinashe o la versátil Tink. En su debut EP, “Z”, y acompañada de una producción sofisticada,  medianamente alternativa, su voz es elegante y las sensaciones en el oyente rozan la fina sedación, características que pueden otorgarle un valor añadido en un futuro a corto plazo.

Kendrick Lamar, el “YO” y el problema con la positividad

"He's not a rapper, he's a writer, he's an author! And if you read between the lines, we'll learn how to love one another! But you can't do that — right on! — I said, you can't do that without loving yourself first."

La repercusión y controversia generada por el single aislado “i”, su aparente simpleza, su sutil carga política relacionada directamente con los últimos acontecimientos que también aceleraron el lanzamiento del esperado álbum regreso de D’Angelo han provocado un punto de inflexión en el timeline creativo de Kendrick Lamar, así como mermado su posición de respeto en el sector más purista del género.

Tachado de “facilón”, excesivamente dirigido a un público “mainstream” y muchos ahuyentados por un sample demasiado conocido, la comunidad Hip Hop respondío mal a la llegada del primer adelanto de ese tercer largo de estudio que llegará en 2015. En un artículo en el que se analizaba el suceso a pocas semanas de su impacto, yo mismo comentaba:

“El final de la era de la auto-definición de la raza negra a través del arte, la cultura y la unión popular en defensa del racismo es un hecho ya desde hace varios años; la llama que en el Hip Hop encendieron los rayes del Hip Hop combativo como fueron Public Enemy ya no tiene lugar en nuestro contexto, como tampoco lo tienen los radicales, ilustrativos panfletos de Spike Lee en los 90; hemos superado la fase "Fight The Power" y ahora toca amarse a uno mismo como unidad, hacer un ejercicio de reflexión para encontrar un rayo de luz que de valor a una existencia cada vez más barata para la sociedad y el aparato económico”.

“Es ahí donde "i" puede comenzar a cambiar y levantarse como un acto revolucionario pasado desapercibido o arrastrado por los prejuicios y la acelerada asimilación: las expectativas nos han jugado una mala pasada y somos incapaces de ver más allá de un sample fácil y unas palabras sanas, sencillas: en un momento en que las nuevas sensibilidades inclinadas a la excesiva reflexión, la carencia emocional o la desesperanza están destrozando los tópicos más generalistas del Hip Hop (el gangsta ahora también llora, el adolescente ahora habla de sus problemas, de desamor, el niño cafeínico hace lo propio sepultado por cultura de consumo), el mejor y más preparado rapper reaparece con un "tienes que quererte primero a tí mismo, antes de querer a los demás", con un "levantarse por uno mismo ante un mundo que intenta destruirte, es producto de orgullo".

Ahora y con más perspectiva, y ante todo valorando la última aparición televisiva en la que Lamar presenta un segundo single (sin título, al igual que el próximo disco que albergará ambas canciones) de aspecto más vanguardista y orgánico (acompañado de Thundercat o Bilal), podemos comprender que “i” tenía dos misiones: sensibilizar y lanzar un anzuelo más accesible a un grueso de público mayor, recurriendo a ese tipo de rasgos que han hecho a Pharrell una estrella internacional de primer nivel.

Awful Records y la nueva Atlanta outsider

Desde el ascenso de la escuela street Rap, con Gucci Mane o Wacka Flocka Flame como principales reyes del sur, Atlanta se ha convertido en una de las principales capitales Hip Hop a rivalizar con Chicago o los terrenos principales como son California y Nueva York. Despuntando a nivel mainstream por encima de otras zonas sensibles al aspecto más callejero del género, como son Memphis o Houston, gracias a un estilismo carismático creado en el escritorio de Lex Luger, Atlanta hoy sigue siendo sinónimo de Trap, el movimiento que verdaderamente ha introducido el Hip Hop en las salas y clubes de todo el mundo.

El éxito de un modelo lleva a la superproducción en serie y a su vez a la caricatura, algo en lo que no han podido evitar convertirse algunos de los ya mencionados; con Future manteniendo su nivel de inspiración sin perder su única identidad creativa (determinada por su uso ambivalente del auto-tune a nivel creativo y conceptual), son una nueva generación de protagonistas los que están haciendo que la maquinaria siga funcionando.  

Con la cada vez más alta cotización del productor por excelencia de la zona Mike WiLL Made It, o la consolidación del trío Migos (carisma al que darán continuidad de una forma más fresca e inocente el dúo Rae Sremmurd el año que viene, cuando se estrene su primer largo “SremmLife”), este 2014 han brotado nuevas y diferentes sensaciones que han dado a Atlanta un aire ‘outsider’ e innovador que ha regenerado su imagen de ‘fábrica de talento’: mientras que en la estela de Young Thug ha despuntado OG Maco (con el éxito “U Guessed It” junto a Key!), son tres figuras clave las que se han esforzado en modificar la imagen idealizada que el público tenía de la capital de Georgia con sus diferentes discursos. El agente libre Rome Fortune, el adolescente ILoveMakonnen y la escuadra Awful Records son ahora los principales puntos calientes a tener en cuenta.

Fortune, de nombre real Jerome, ha labrado en tan solo dos años de plena y prolífica actividad una personalidad indivisible: desenfadado y sin condiciones a su alrededor (ni editoriales, ni contractuales, apasionado de las colaboraciones inesperadas y variables), ha lanzado este 2014 dos de sus mejores trabajos, como son “Beautiful Pimp 2” o el reciente “Small VVorld”.

Con cierto parecido en términos de cadencia con Fortune, a mediados de año irrumpía en escena ILoveMakonnen, joven con pasado dramático que basaba su imagen en una cara de maniquí maquillada de forma exagerada y que hacía sentirse identificados a media población juvenil norteamericana con su éxito “Club Going Up On Tuesday”, un single que luego sería colonizado por Drake y respaldado por su compañía OVO Sound, impulsando en tan solo 6 meses al estrellato al inexperto adolescente.

En “Nuevas sensibilidades en el Hip Hop”, recuerdo definir a Makonnen como “una anomalía en un terreno violento y en el que abundan otro tipo de clichés callejeros; su entonación provoca ternura y gracia, su aspecto vulnerable, casi de bufón, aporta confianza; reflexiona sobre ansiedades adolescentes y las tristezas del día a día en su barrio, pero nunca desde una posición de “enfado”, más bien de júbilo y entendimiento”.

Awful Records por su parte siguen el mismo diseño, pero funcionan como un colectivo a todos los niveles: puesta en escena diferente, preocupaciones de hoy en día y un variado surtido de recursos y activos les han dado en muy poco tiempo el título de principal crew asentada en Atlanta, un ecosistema definido y en pleno crecimiento que ya se compara en la prensa internacional con Wu-Tang Clan, Odd Future y otras cliqués determinantes.

Con un ejército de rappers, productores y personalidades formado por Father, Ethereal, Archibald Slim, KeithCharles Spacebar, Richposlim, Slug Christ, GAHM, Stalin Majesty, el cantante de perfil Frank Ocean Micah Freeman, las féminas Lord Narf o Abra y el jovencísimo (19 años) Playboi Carti, Awful comparte nómina con otro colectivo menor de Atlanta, como es NRK (“Nobody Really Knows”), presentando una imagen a diferentes ángulos y más completa de una comunidad totalmente independiente y al margen de lo establecido.

Los trabajos que reparten al cabo del año respiran una misma actitud pero diferente estilismo, según quien sea el responsable final de los mismos: Father es deslenguado y alucinatorio, Ethereal ha mostrado en “Cactus Jack” una manera de ser consciente y sarcástico a la vez, mientras que GAHM responde al impulso más psicodélico, experimental y abrasivo de todos los implicados. Al final, la sensación es la de un grupo de artistas dispuestos, con diferentes niveles de coherencia, a bordear los límites de lo convencional sin olvidar el suelo que están pisando.

El Bop irrumpe en Chicago

Chicago es al igual que Atlanta uno de los puntos fijos en el radar Hip Hop, otro epicentro en el que no paran de ocurrir cosas: basta con echar un vistazo rápido a su fisonomía y cartel principal para encontrar nombres como los del atrevido Chance The Rapper, el sobrio Mick Jenkins o la ágil e inteligente lírica de Lucki Eck$, todos jóvenes de gran proyección que no tardarán en ganar un estatus internacional.

A otro nivel sigue funcionando el esquema drill, el sinónimo más cercano al Trap creado fuera de Atlanta y que como su predecesor se basa en los mismos valores: calle, armas, sexo, drogas, ostentación exagerada y la problemática del rico afroamericano precoz. Con el jefe de los Glory Boyz Chief Keef algo perdido y difuminado entre problemas legales y contractuales, la marca de agua estructurada en su día por el productor Young Chop sigue presente en propuestas como la de Lil Herb, Lil Durk, Lil Reese o Lil Bibby.

Donde los rasgos drill representan pesimismo y falta de esperanza, los del recién nacido movimiento Bop lanzan positivismo y júbilo: iniciándose como un patrón expresivo y danza definida por el progenitor Travon Biggs aka Lil Kemo (“The King Of Bop”) y extendida a través del portal Walacam o YouTube, pronto y gracias a la ayuda del selector DJ Moondawg se ha convertido en una genérica concreta tal y como ocurrió con el Footwork. 2014 ha sido el curso en el que la erupción de esta anomalía recargada y alegre ha desviado la atención hacia otro de los proyectos que más darán que hablar en el futuro a corto plazo, como es la pareja Sicko Mobb, autores del anthem por excelencia ligado al Bop: “Fiesta”.

Nuevas sensibilidades dentro del Hip Hop 

O llamémoslo “post-BasedWorld”.

“Las emociones esenciales y más “humanas” se sirven a cuentagotas en el entorno Hip Hop, predominando retratos de afroamericanos agresivos, gángsters de medio pelo, adolescentes problemáticos gustosos de vandalismo, onanismo o gusto por lo estrafalario acercándose a lo enfermizo, el cuadro de joven intimista criado en un contexto difícil que surge victorioso gracias a su talento y creatividad”. “El positivismo todavía es contracultural hoy y más dentro de un género encadenado a las injusticias perpetradas en el asfalto, un sector en el que se hacía difícil sacar la cabeza proclamando verdades insulsas y tirando a surrealistas, impartir juicios simples y perder el rictus serio hasta que llegó Brandon McCartney a escena”.

Todavía incalculable, la influencia de Lil B en el entorno Hip Hop, su consumo y distribución, está comenzando a palparse con algo de definición: su fenomenología no para de crecer y a pesar de su ambigüedad entre visionario y payaso con delirios de grandeza, nadie puede dudar del impacto que su discurso ha provocado en las nuevas generaciones, hasta su llegada acostumbradas a retratos Hip Hop agresivos, acomplejados y en concreto “pesimistas”, “encorsetados”.

Pionero en sacar partido a las herramientas virtuales dispuestas en Internet (redes sociales, servicios de almacenamiento digital como Datpiff, YouTube, o la comunicación rápida con productores de todo el mundo vía e-mail/MySpace), denominador común en el auge de la estética cloud-Rap al optar por un decorado instrumental más cercano a las “emociones” que pretendía describir y transmitir, Lil B es ya hoy de forma unánime considerado el primer meme del Hip Hop: un personaje que no sabemos a ciencia cierta si existe “in-real-world” y que ha implantado en el sector características como la impulsividad, la banalización a voluntad y lo más importante, la positividad como pose.

A partir de la progresiva aceptación de Lil B como una propuesta válida, en género se ha ido abriendo a nuevos caminos en términos de actitud y expresión: amor, tristeza, problemáticas tan actuales como la exposición, la soledad inherente y contradictoria que camina en paralelo a la relación completa que tenemos con la red ya no son extrañas para el Hip Hop y poco a poco van divisándose como la nueva sustancia que ayudará a que el movimiento trascienda desde la lucha de clase/racial, inclinación social/política que marcó mayoritariamente su madurez.

El Hip Hop debe, como herramienta universal, seguir mostrándose como un espejo en el que las generaciones venideras se puedan identificar: ni Yung Lean y sus Sad Boys, ni ILoveMakonnen, ni Prada Mane o Little Pain tienen algo que ver con los conflictos que gravitaban en el contexto de los Public Enemy o N.W.A, aunque hayan bebido de forma directa de su influencia. Sin generalizar, pero en clara mayoría, estos nuevos talentos destinados a crear la nueva atmósfera del futuro Hip Hop se centran en su presente cafeínico, repleto de impulsos y consumo a corto plazo, la ansiedad precoz y la presión que el modelo capitalista ha provocado en ellos, mostrándose casi como caricaturas “emo” del rapero o la imagen del rapero que la industria se ha encargado de vender en masa.

West Coast: Strip Clubs, DJ Mustard o Vince Staples

“Ratchet means that’s it’s ghetto, but I would just call the music we’re making just good music.” (DJ Mustard).

Contenido explícito y provocativo, tanto lírico como visual, beats simples y despojados de cualquier complicación, clubes de striptease y lujo son los rasgos que hoy en día se identifican con la West Coast y el producto Hip Hop que allí comienza a predominar: la columna vertebral de su diseño sonoro es un joven productor llamado DJ Mustard, apoyo en las primeras mixtapes de YG y que este año ha confirmado su nombre firmando casi la total arquitectura del debut en largo del rapero de Compton, el clásico instantáneo “My Krazy Life”.

Según afirmaciones propias, capaz de crear hasta “30 instrumentales diarios”, Mustard encabeza una nueva generación que también tiene como protagonistas a Ty Dolla $ign o Tyga, frecuentes beneficiados de los beats de Dijon McFarlane, en la nómina de Roc Nation y formulando la imagen más parecida a Mike WiLL en el Oeste.

Otro de sus homólogos sería BeatKing, veterano DJ de radio en Houston y productor que este 2014 ha abandonado el ámbito local para sorprender con varias mixtapes realmente apasionantes en las que demuestra que sabe “cómo hacer moverse a las strippers”: combinando aires dirty south clásicos, entre góticos y decadentes, con una dirección club y acento próximo al R&B ha sabido renovar una fórmula que no se actualizaba desde la llegada de A$AP Rocky o el desaparecido SpaceGhostPurrp. Sus “Gangsta Stripper Music” son de los documentos más destacados del año en el mundo Hip Hop.

Obviamente la West Coast no es solo Mustard o la temática de carga sexual: unos adormecidos Odd Future siguen ahí preparando lo que será su 2015 (se esperan nuevos trabajos de Earl Sweatshirt, Frank Ocean o la vuelta de Tyler, the Creator) o Kendrick Lamar pasea la bandera de Compton por todo el mundo mientras Vince Staples encarna precisamente lo que se espera del líder de Black Hippy. El de Def Jam, originario de Long Beach, se ha desmarcado de sus contemporáneos con su primer y excelente EP oficial, “Hell Can Wait”: con singles soberbios como “Blue Suede”, “Limos” o “Hands Up”, Staples es el nuevo portento venido de California que asciende a las grandes ligas y a simple vista, será capaz de cualquier cosa en el futuro.

Run The Jewels y su “garrulismo ilustrado”.

Para muchos de forma cuasi unánime y sin demasiadas disputas el álbum Hip Hop del año, "RTJ2" es además de un soberbio impacto para el género, una ilustración perfecta del "garrulismo ilustrado", "un asalto sin concesiones contra todo y todos", según las reflexiones de Joan Cabot en nuestro pasado artículo sobre el proyecto Run The Jewels.

El-P y el grandullón de Atlanta Killer Mike, ambos veteranos viviendo una segunda juventud, llevan al Rap a un nuevo nivel sin "reivindicar ni resucitar ni añorar", comentaba también Cabot a raíz del progresivo éxito y consolidación de la dupla creativa, nacida de la total compenetración lírica y sonora de dos pesos pesados que comenzaron a relacionarse con la llegada de “R.A.P. Music” o “Cancer 4 Cure”.

Con el proyecto ya abanderado por Mass Appeal (Nas) y con una identidad visual/humor implícito ya reconocible por todos, RTJ resultarán con toda probabilidad en la siguiente ‘next big thing’ capaz de cambiar el curso del Hip Hop a nivel popular.

No más pads: los beatmakers y la opción polivalente 

Hay varios factores que tener en cuenta; el primero es el abaratamiento de las herramientas de producción, su accesibilidad y su polivalencia cada vez más desarrollada en favor del usuario único; el segundo es el progresivo empobrecimiento de la figura del beatmaker clásico, el que únicamente se encargaba de dirigir musicalmente un proyecto y servir beats a diferentes MCs.

Los recursos han derivado en una autonomía completa para cualquier artista: ya no hace falta recurrir a micrófonos o estudios de alto nivel para embellecer vocales, ni siquiera hacen falta grandes tratamientos para conseguir arreglos mínimamente interesantes. El productor es, desde la erupción clave de Madlib, J Dilla (y más tarde Clams Casino o Friendzone), considerado como un artista igualmente válido o al mismo nivel que el MC.

La drástica transición que ha sufrido este año el discurso de Matthewdavid o el de Paul White son los dos ejemplos estándar para tratar esta cuestión; el co-fundador de Leaving Records y en la nómina de Brainfeeder sorprendió con un disco luminoso, brillante y despojado de la densidad y sedación que caracterizaba a sus lanzamientos anteriores, con su voz en primer plano y la positividad como eje principal; mientras, el inglés Paul White, lo más parecido a un Otis Jackson Jr. británico, también abandonaba su modo de trabajo usual para lanzarse a incorporar más instrumentos en composiciones más completas y que, también, incluyen su propia voz.

Aunque en un vistazo preliminar “In My World” provocaba cierta desconfianza natural, hoy ratifico mi posición ante su valoración en panorámico: “un posible punto de inflexión para el futuro de la estética, un disco que tiene el poder impreso para servir de modelo de honestidad y a su vez de “lo que nunca se debe hacer”, jugando con dinamismo (momentos de encanto engañoso, edulcorados a voluntad) y transparencia con emociones humanas que inevitablemente hoy consideramos clichés, e incorporándolas a un género que nunca ha brillado por su optimismo”.

Musicalmente pobre, el debut de Paul White en R&S no se puede comparar en términos de inspiración con otras propuestas que han triunfado en el pasado con este mismo modelo de acción: una primaria sería Jamie Lidell y su crucial paso a explotarse como cantante Soul, o el más cercano mood de Pyramid Vritra, en la nómina de Stones Throw y que combina de forma excelente psicodelia, beats de aire experimental y voces cercanas al Dream Pop turbio e intoxicado. Para 2015, en rampa de salida tenemos a Jam City con su esperado segundo largo, previsiblemente más influyente (que ya es decir) que su descomunal “Classical Curves” (en el segundo single adelantado, “Crisis”, ya demuestra que su intención no es defraudar).

Death Grips: el adiós en una servilleta.

“We are now at our best and so Death Grips is over. we have officially stopped. all currently scheduled live dates are canceled. our upcoming double album “the powers that b” will still be delivered worldwide later this year via Harvest/Third Worlds Records. Death Grips was and always has been a conceptual art exhibition anchored by sound and vision. above and beyond a “band”. to our truest fans, please stay legend”. -Death Grips

No hay nada más coherente que hacer historia y, luego, destruir esa historia sin dejar ni rastro de ella. Aquello que pintó y exclamó Jean-Michel Basquiat de “Build a fort, set that on fire” que tanto puede hoy relacionarse con la trayectoria de Death Grips, probablemente el combo Hip Hop más influyente de los últimos 5 años y que diluía en su propio ácido unos años de carrera desbocada utilizando un mísero mensaje escrito en una servilleta de papel.

En un artículo analizando el suceso y la validez de romper, matar algo con la misma velocidad o radicalidad con la que lo has creado, yo mismo escribía: “Trasgredir no era la idea, era hacerlo a salto de mata, de manera rabiosa y cabreada con el mundo, hacernos llegar el descontento de una generación y empatizar con el público y sus intereses de manera directa y sin intermediarios; Death Grips eran una alimaña indomable capaz de dar una forma a nuestra peor realidad; esa que está llena de prejuicios sexuales, vicios, política exterior dañina y sobreinformación constante, en cierta manera hicieron con su trabajo que tomáramos conciencia de nuestro entorno guiado por la constante digital, rociándolo de anacrónicas manifestaciones, contrariedad y lo más importante, contradicciones”.

Ya en 2015 y esperando la llegada del remanente creativo de la banda, ese álbum “póstumo” que será “the powers that b” y que incluirá “niggas on the moon” y “jenny death”, solo queda salir de dudas y conocer la verdadera intención de la maniobra de desaparición: si por un lado ha sido una estrategia para seguir engordando en términos de fenomenología o, como todo apunta a simple vista, el suceso más lógico ocurrido en 2014. La publicación de “Inanimate Sensation” da evidencias, en cualquier caso, que aportan peso a la primera opción.

Blu: plenitud a los 30.

“I’ve never seen myself rapping after 30… I’ve always seen myself doing film. I have like three films I would love to shoot. But I would need a budget for it.”

Con lo que nadie contaba, y él tampoco, es que a los 31 lanzaría su álbum más completo, un dolmen del tamaño de “Marcberg” y que en términos de “clasicismo” y Hip Hop de estética “purista” es lo más grande que ha recibido el género en los últimos años (otro de ellos, sería el notable “Piñata”, de Freddie “Gangsta” Gibbs y Madlib). 20 cortes en los que, sin descanso, sin altibajos, Bombay y esa oveja negra incorregible en la que se ha convertido Blu (San Pedro, California), demuestran que todavía es posible facturar una obra maestra con los recursos primarios: samples excepcionalmente escogidos y cargados de aire soulful, frescura y agilidad lírica, reavivar el espíritu de la vieja escuela sin caer en el simple homenaje.  

“Good To Be Home” representa no solo la validez de los parámetros básicos en la extraña actualidad, también la resurrección definitiva de un talento nunca valorado con el peso justo para su excelencia: un MC que vuelve a su mejor estado de forma desde Johnson&Jonson o “Her Favorite Colo(u)r” y que lo hace además acompañado de algunos de sus contemporáneos más cercanos, como son Alchemist, Casey Veggies, Co$$, Evidence, Fashawn, MED, Prodigy y Oh No.

PXXR GVNG: La impulsividad, la pobreza y los nuevos estereotipos

Reducir es adecuado a medias, y nunca se me ocurriría si el espectro comprimido es una escena tan susceptible y acartonada como la del Hip Hop nacional, pero no se puede obviar, ni de forma objetiva o subjetiva, que en panorámico el fenómeno que ha centralizado la atención del público hacia este sector ha sido la formalización del PXXR GVNG, un combo de cuatro gatos asentados en Barcelona que está redefiniendo el género a su imagen y semejanza: con un semblante enraizado con el barrio, las calles y la multiculturalidad inherente de zonas como el Raval barcelonés, imponiendo la impulsividad y la ruptura a voluntad de estereotipos (actitudes, sensibilidades, barreras estilísticas) y traduciéndolo todo en un ritmo continuo de creación salvaguardado en Internet, el grupo es (pese a quien pese), lo más próximo al futuro que nunca estaremos en este país. 

En el ya mencionado artículo "Nuevas sensibilidades en el Hip Hop" se comentaba sobre ellos: "Comenzaron su andadura ejercitando el código street Rap/dirty south y las estructuras Trap, más tarde decoraron su discurso con imaginería gótica como el RVIDXR KLVN y en última instancia han asumido cierta normalización, haciendo más evidente la identificación con la problemática social, económica y política de nuestro país y cogiendo prestadas algunas cosas del movimiento Sad Boys. Ellos están tristes también, pero hay una diferencia: están orgullosos de ser pobres y de vivir entre adversidades que, como ciudadanos, no podemos controlar".

Yung Beef, D. Gomez, Khaled y el productor de la casa Steve Lean están dando un ejemplo de cómo se deben utilizar las herramientas o recursos que la red nos regala para la distribución y extensión de nuestros productos creativos, un material en este caso en perfecta compenetración con los nuevos valores de la juventud en nuestra geografía, el principal receptor y principal objetivo que debe sentirse identificado con lo que dicen, hacen y cómo se muestran estos cuatro jóvenes venidos de Granada, Madrid o Barcelona.

"Mixtapes, colaboraciones, vídeos caseros, acciones en YouTube y una “vida plena, activa” en redes sociales caminan en paralelo a su evolución musical, la que últimamente ha incorporado apasionantes acentos venidos del terreno latino, el Dancehall o el Reggaeton, de gran presencia (no lo olvidemos) en España. Ellos son claramente el nuevo horizonte en una anticuada industria Rap en España: dominan el juego y condiciones virtuales, corresponden con las necesidades cada vez más altas de los usuarios y al igual que Lil B o los Sad Boys, no evitan el presente ni añoran el pasado".

Su actuación en el pasado BAM 2014, además de la llegada de la mixtape "Free Molly" de Yung Beef y algunos anthems como "Luv Me" han sido lo más destacado del grupo el pasado curso, inicio de una carrera que en 2015 dará grandes pasos. No conviene olvidarse en cualquier caso de otros exponentes dentro del underground nacional, quienes mantienen o renuevan patrones con gran lucidez: Erik Urano y Zar1 con su discurso medido, alegórico y denso en "Cosmonáutica", el homólogo catalán del PXXR GVNG como son los PAWN GVNG (en la misma onda pero desde un visor más purista hay que prestar atención a los Extraño Weys) o el brillante rapero de Ceuta Soto A$a con adictivos singles como "Harakiri".

@FrankiePiza