El pasado mes de septiembre, la banda mallorquina Beach Beach editó su tercera referencia. “The Sea” (La Castanya, 2014) se aleja de los componentes emo de su predecesor y sigue con la línea pop también presente en el mismo. Nos reunimos con ellos en la casa de Tomeu Mulet y Pau Riutort para descubrir los motivos de este ligero cambio de rumbo y demás detalles relacionados con el álbum.

Las influencias del último disco no se corresponden con vuestra generación. Esto también pasa con muchos grupos jóvenes de indie-rock y emo, pero en vuestro caso sorprende aún más porque sois prácticamente la única banda de vuestra quinta que citáis estilos como el jangle pop y el kiwi pop entre sus referencias. ¿Cómo habéis llegado a esta música? ¿Fue un cambio premeditado respecto a “Tasteless Peace” (La Castanya, 2012)?

Tomeu: Nosotros siempre hemos ido quemando etapas. Cuando ya hemos plasmado nuestro sonido en un disco creemos que es hora de evolucionar. Ya llevamos años tocando y no nos apetece repetir fórmulas.

Pau y Tomeu: Fue un cambio premeditado pero también natural. De hecho, desde nuestra demo hemos seguido una progresión racional y el sonido de “The Sea” (La Castanya, 2014) sigue la línea más pop del anterior. También es cierto que hemos estado escuchando más discos de Orange Juice y otros grupos por el estilo. Son bandas que siempre hemos tenido presentes pero que hasta ahora no se veían tan reflejadas en nuestra música.

Pau: También es una cuestión de sonoridad y producción. Las mismas canciones vestidas de otro modo igual no sonarían a pop de guitarras de los 80.

Siguiendo con el tema de las referencias. Citáis a Teenage Fanclub y de hecho tocasteis sus temas junto a Gerard Love (bajista de la mítica banda escocesa). A pesar de esto, sonáis a power pop pero sin el componente grunge de Teenage Fanclub. ¿Qué otros grupos os han influenciado a la hora de componer “The Sea” (La Castanya, 2014)?

T: Cuando tocamos con Gerard Love el disco ya estaba grabado.

P: Nos hemos basado en el pop de finales de los 70 por lo que se refiere a sonoridad, no tanto a nivel compositivo.

T: Han sido básicos grupos de Nueva Zelanda de los 80 como The Clean y The Bats.

P: De hecho The Chills tienen un recopilatorio llamado “Heavenly Pop Hits” (Flying Nun, 1995). El nombre ya lo dice todo. Es un pop supercomercial en la onda de The Go-Betweens pero no es de radiofórmula. Bueno, quizás es a la inversa…

En la nota de prensa del disco se explica que suena a “jingle de radio”. Creéis que con este álbum vais a llegar a un público más amplio?

P: Yo creo que no. Lo del jingle se dice desde un punto de vista romántico, nostálgico e incluso irónico, no basado en los jingles actuales. De hecho ayer descubrimos una playlist de M80 y Kiss FM y vimos que efectivamente sonamos como el jingle de “Over My Shoulder” de Mike + the Mechanics.

Creo que con este disco os mantenéis en la escena indie pero quizás cambiáis un poco de vertiente. Es más pop, más próximo a una fiesta de Elefant Records que del Sant Feliu Fest, un rollo quizás más próximo a los puretas de La [2] de Nitsa aficionados al gin-tonic que de la escena indie-rock/emo con la que se os relacionaba. ¿Creéis que esto va a afectar al tipo de propuestas que os lleguen para tocar o al público que os escuche?

P: A nivel de conciertos no se ha notado porque de momento aún no tenemos muchas ofertas más allá de las presentaciones. A nivel de público es verdad que podremos llegar a un público que quizás tiene prejuicios ante los sonidos más crudos. De hecho la semana del 22 de septiembre nuestro tema “Two Steps Toward The Infinite Path Beyond Oblivion” fue el “Melocotonazo de la semana” del programa “Hoy empieza todo” de Radio 3, algo que ni de coña hubiera pasado con el “Tasteless Peace” (La Castanya, 2012).

Durante el período entre “Tasteless Peace” (La Castanya, 2012) y “The Sea” (La Castanya, 2014) se publicó el debut de Da Souza (grupo donde tocan los dos integrantes de Beach Beach que no intervienen en la composición, Àngel y Lluís). Escuchando ambos álbumes en comparación con “Tasteless Peace” (La Castanya, 2012), parece como si Da Souza hubieran arrancado el componente emo de Beach Beach y vosotros hubieseis decidido seguir con el sonido más pop. ¿Creéis que el debut de Da Souza ha afectado en algún sentido al sonido de “The Sea” (La Castanya, 2014)?

Àngel: No creo que tenga ninguna relación que hayamos publicado el debut de Da Souza con que Beach Beach se haya alejado del emo.

P y T: La intervención de Àngel y Lluís en este disco es bastante vital porque, a diferencia del anterior, han participado en el proceso de grabación añadiendo ideas y detalles, pero la composición básica (voz, estructura, guitarra) sigue siendo de Tomeu y mía.

Recuperando el tema de la producción: siempre os habéis preocupado por este aspecto y en este disco habéis trabajado con Cristian Pallejà. ¿Existe alguna razón especial?

T y P: Hay varios argumentos: el logístico, porque necesitábamos grabar en Barcelona, la intencionalidad de encontrar un sonido más pop y también porque sabíamos que Cristian conocía muy bien nuestros referentes para este disco. De hecho se presentó a la grabación con una pila de discos que creía que nos podrían servir.

P: Nosotros controlamos un poco de producción pero siempre es necesario un experto que te haga sonar tal como deseas, domine detalles técnicos y aporte una opinión externa. Por ejemplo, utilizó unos doce micros para conseguir que la batería sonase a radio. Además Cristian tiene material guay en el estudio.

En el disco suenan añadidos como trompetas y teclados Hammond. ¿Era algo premeditado o surgió durante la grabación?

P: Teníamos muy claro que si grabábamos con Cristian le teníamos que obligar a tocar la trompeta. En el caso del Hammond, lo oíamos incluso antes de grabarlo. Fue como quitar el mute. Ambas decisiones las tomamos en el estudio.

T: La grabación fue bastante ágil y donde realmente lo pasamos bien fue añadiendo arreglos, voces, todas las guasas de Àngel, etc.

P: En todos nuestros discos hemos añadido panderetas, claps, shakers y cosas por el estilo.

Àngel: Estas cosas hacen que un disco suene más a disco.

El encargado de la producción ha estado el ingeniero californiano John Golden. ¿Qué os empujó a trabajar con él?

P: El sonido que consiguió sacarle al primer álbum de Girls. Siempre nos ha gustado muchísimo el master ese disco. Además sus tarifas son relativamente baratas, te sale igual que masterizar el álbum con alguien de por aquí.

Si nos fijamos en las letras del álbum, sorprende que cantéis en inglés cuando citáis como influencias a autores catalanes como Blai Bonet y Llorenç Villaronga.

T: No tenemos que olvidar que somos una banda de música. Nuestras influencias musicales siguen siendo bandas que cantan en inglés. También es cierto que cuando empezamos en el 2006 tampoco estaba tan de moda cantar en catalán. Otra razón es que queremos darle a nuestra música un abastamiento universal. La literatura catalana que leo me influencia a nivel de ideas pero no de expresión.

“The Sea” (La Castanya, 2014) está basado en el libro “El Mar” (Blai Bonet, 1958). La novela trata sobre la vida de unos tuberculosos internados en un sanatorio durante la posguerra y está impregnada por una aura espiritual. A priori esta temática no cuadra con vuestra música, que más bien evoca vacaciones de verano y playa.

T: Siempre hemos buscado un contraste entre las letras y la música. Es parte de la gracia de la banda. En realidad también hablamos de cosas que nos pasan y que sentimos.

P y T: La idea conceptual del disco es la situación incierta en la que nos encontramos respecto a nuestro futuro. Tenemos que organizarnos la vida a medio año vista y saltando de una segunda adolescencia a otra adolescencia porque no nos dejan alternativa.

Por Pau Cristòful