En uno de esos momentos en los que me introduje a molestar al equipo de participantes que se encontraban en el cuarto estudio dispuesto por la Red Bull Music Academy en las instalaciones de Medialab-Prado, el panorama que encontré me hizo reflexionar brevemente sobre la rareza que supone hoy en día la creación colectiva, sobre todo en un sector tan potencialmente individualista como es la música contemporánea.

Allí frecuentaron durante el tercer día de encuentro Sunny Graves, Serokah (50% de BSN Posse), Glue Kids y DJ Der, además de alguna intervención de One Path (50% de Infinitum): observé como el grupo se iba turnando en las tareas de edición a través de Ableton Live, y cómo iban rotando a bordo del Rolando Juno 60, el centro de operaciones controlado por Maschine Studio o el Little Phatty de Moog mientras Simon Williams se cuestionaba cómo introducir 'white noise' directamente en una de las composiciones o proyectos conjuntos en los que estaban trabajando simultáneamente, algo que finalmente Der conseguiría sin apenas esfuerzo.

Serokah ideaba arreglos para un corte de esencia Grime con un plugin orquestal que ya conocía de utilizar Logic en su home studio, y Javi Tres se preocupaba de que todas las notas de sintetizador estuvieran bien posicionadas y cuantizadas en el grid. El clima era distendido y el improvisado cuarteto intentaba dar forma apresurada a una composición conjunta que incorporase rasgos de todos sus creadores, aunque la naturaleza de la misma estuviera a kilómetros de distancia de lo que suelen fabricar por sí solos. Todo eso mientras se les hacían fotos, gente invitada preguntaba y curioseaba u otros participantes pasaban simplemente a observar los progresos.

Noté en aquella escena concreta una contradicción que serviría para ilustrar el poder de la experiencia RBMA BassCamp a todos los niveles: a todos los protagonistas allí presentes les bastaron 5 o 6 minutos para ponerse a trabajar, juguetear y crear conjuntamente sin choques, sin malentendidos ni egos demasiado ansiosos, pero la experiencia les desbordaba levemente por su singularidad, ya que todos están prácticamente acostumbrados a trabajar en solitario, en la intimidad de sus habitaciones y con sus propios recursos, no en un ecosistema colectivo plenamente equipado y a su disposición. 

Muchos de los participantes apuntaban las mismas sensaciones: la más común y generalizada era referida a lo apasionante de trasladar la experiencia que muchos viven a diario en las redes o en los canales de comunicación dispuestos en Internet, traspasar la actividad y consultas, creación colaborativa por correo o chat a una sala con instrumentos vivos, en las que pueden rectificar, aportar o imaginar a tiempo real, olvidar por un momento el indicidualismo que supone el dar forma a un proyecto electrónico (normalmente albergado por no más de dos personas, en reglas generales) y volver a aprender lo que significa el trabajo en grupo. 

Algo igualmente palpable era la sensación agridulce provocada por la brevedad del encuentro: con un primer día para asimilar a una velocidad de vértigo todas las disposiciones y recursos, su funcionamiento y posibilidades, localizar afinidad o compañeros de viaje, poco tiempo queda para la "creación" en sí misma, para sacar partido real de aquella experiencia tan poco convencional en nuestro presente. 

Aquella recreación de lo que debería ser una comunidad artística o escena, una RBMA empequeñecida o destinada al ámbito local presentada en un timeline comprimido de cuatro días con charlas, eventos, jornadas de composición y almuerzos, y su aspecto de 'concentración de gamers' musical caída del cielo, evidencia la pérdida de esa costumbre tan natural y humana que es compartir tu trabajo y confeccionarlo con la ayuda de los demás. 

En los 5 estudios levantados por la RBMA transitaban personalidades artísticas totalmente opuestas como las de Andrés Satué (50% de Esquelas), YYIOY o Pau Roca, por mencionar a tres bien diferenciados. En cualquier caso, todos los protagonistas supieron encontrar sus afinidades y rasgos compartidos, congeniar expectativas y al fin y al cabo percibir que aunque los discursos o caminos creativos de cada uno sean únicos, que los niveles de experiencia hacen que el aprendizaje sea bidireccional. 

Un productor novel en proceso de iniciación como Pau Roca encontró en la facilidad y claridad de Rhythm & Sound su perfecto aliado para ganar motivación, Abrigo de Pelos y su destreza, pasión por el sonido y el detalle, sorprendieron a Sau Poler o a Skygaze, mientras que Andrés Satué encontraba una inesperada conexión instrumental con gente como Nothing Places o XTRNGR, con los que estuvo en formato jam session durante horas en el estudio principal. 

"Les pones cara por fin a todos, y te olvidas por un momento de sus avatares" me comentaba un participante en una entrevista. Emil Saiz apuntaba que no estaba acostumbrado a trabajar o componer "a base de loops" y Serokah se esforzaba en comprender Ableton de forma rápida sin haberlo utilizado nunca. Sintetizadores específicos y hardware de gran nivel paseaba de un estudio a otro, cableados y enrutados cambiaban a un ritmo vertiginoso, todos querían probar las máquinas que normalmente no se encuentran en su universo personal y están al alcance de pocos, con algo de ansiedad inherente por sacar de ellas el máximo partido posible a contrarreloj. 

Al final de las jornadas, recuerdo que muchos de los participantes se apresuraban a recoger y salvaguardar todos los bocetos realizados en los tres días de BassCamp: aunque la sensación de haber hecho muchas cosas pero en realidad no haber hecho nada era generalizada, todos localizaban la importancia de "almacenar los samples originales y los sonidos de algunos instrumentos" para más tarde proseguir con las composiciones colectivas o utilizarlos a nivel personal.

Y obviamente todos y cada uno expresaba a su manera que esta suerte de experiencia IRL ("in real life") había servido para dar una solidez, afianzar de algún modo las relaciones entre ellos, y dinamizar nuevas amistades creativas que a buen seguro seguirán escribiendo el futuro electrónico nacional a largo y corto plazo. 

@FrankiePiza

Fotos de Denisse García.