El último Faraday. La última vez en todo lo referente al festival, pero sobretodo en esos dos momentos tan en contraste: la última vez  quesubiríamos con prisa las escaleras del Moli Vell al llegar el viernes, y la última en que las bajariamos arrastras el domingo para decir “Gracias, hasta siempre”, y ya no el clásico “hasta el año que viene”. Ahí quedan las 10 ediciones de un festival que consiguió tener una personalidad única y en el que, aún con un espíritu melómano irrefutable, lo que primaba allí eran las sensaciones, y no solo conciertos de 40 minutos. Decíamos del gesto de subir acelerados para cazar la canción que se oía desde la playa, pues empezamos así de bien: Con The Free Fall Band y “Right Food”, como un guiño del destino. Los jóvenes de LAV dieron el que quizás es el concierto que más les hemos visto disfrutar. Sueltos, risueños y con la manera más sana de vaciar el ansia y los nervios: cantando más fuerte y bailando más espasmódicamente. Ellos mismos reconocen haber encontrado una nueva manera de saborear los conciertos, y se nota.

Tras ellos, y con las sensaciones de haber zarpado ya a la mar, el concierto de Monnone Alone sentó como si el viento hubiese dejado de soplar. En el escenario pequeño, llamado Juanita, y su deliciosa sobra, hicieron que la gente aprovechara con descaro, actualizarse de sus novedades y dejar el pop lluvioso del Ex- The Lucksmiths, en un segundo plano. Tuvo palabras de recuerdo de su paso hace 5 años por el Vilanova, y Gary Olson (que posee en su palmarés algo similar a una de las letras de Faraday) los aupó con su trompeta.

Como si todo fuera a cámara rápida, nos habíamos encontrado ya con una de las actuaciones más esperadas, Junip. Su recién último disco se antojaba concebido para escenarios como el del Faraday, de aforo medio-alto, al anochecer y con el mar de fondo, y tal fue. Para el recuerdo quedan la gran interpretación de “Suddenly”, “Walking Lightly” o “Line of Fire”, donde todo se paró. Pero puestos a pedir, dio la sensación de una profesionalidad exagerada, distanciada del público, y falta de garra y de “alma”. Algo que Desert supuran. A pesar de convertirse en hombres-máquina, Cristina y Eloi hacen electrónica desde las entrañas, y fueron todo transparencia al notarse incómodos con los problemas de sonido, para luego sacar toda la rabia con ese tema que hay que grabar ya en el que cantan “Tu ets el somni”. Un paso firme el de Desert, que ahora ya pueden decir que han pasado por el típico concierto en el que todo sale de manera inesperada. Aún así, no hay quien no bailase “Camins”. Por su parte, Alba Lua se mostraron como un punto medio entre Pavement y sus lánguidas guitarras, y la emergencia pop propia de su edad, dejando a un lado ese aire folk que destilan en algunas canciones. Primer acercamiento a una banda que debe traernos muy buenos ratos en un futuro, de momento nos quedamos en su versión en disco, con “Inner Visions” (Roy Music, 2013). Proyecto de futuro inmediato es Headbirds, el productor que ha estrenado El Segell (la aventura discográfica del Primavera Sound), y que cumple con lo que se espera. Un live en el que no para quieto, en el que los samplers de otros temas son útiles y que animó al público de corte más electrónico y al propio del festival más ávido de pop.Turno para The House of Love, y la grada veterana del festival que se preparaba para uno de sus grandes momentos. Quien quisiera vivir y poner la X al lado de “Christine”, “I Don’t Know Why I Love You”, lo pudo hacer y con la cabeza bien alta, sobretodo con la casi epifánica “Shine On”, pero quien fuera a exigir un sonido compacto y un concierto de resurrección, tendrá algún motivo para no estar contento. Somos de los primeros, y cantar “she-she-she shine on”, es algo que nunca nos habíamos planteado y que gracias al Faraday, lo hicimos a todo pulmón. La noche entonces avanzó con Miqui Puig & Miqui Otero en la que debemos cortar la emisión, pero recordamos coger un “porrón” y hacer la conga con “Egyptian Reggae” de Jonathan Richman. Hasta ahí.

Partida de palas, sandía fresca y de nuevo hacia El Far. Jonathan Wilson empezaría con la noche ya caída y su rock californiano y de aire seco, que sembraron puños en alto en cada uno de los solos que regalaron en cada oportunidad que tenían. Una contundencia en directo, que contrasta con el aire más susurrante del disco, pero que convenció para que fuera el pistoletazo de la segunda y última noche completa del Faraday. De ahí a descubrir a TUYA. No habíamos tenido ocasión de adentrarnos en el proyecto de David T. Ginzo, y fue una grata sorpresa. Con matices. No tanto por sí consideramos creadores de grandes canciones que en “All My Best” está claro que sí, sino por la apertura de focos de influencias. Aquí parece que a los 26 años, tienes que hacer folk triste o electrónica deep, y queremos aplaudir esta suerte de emo universitario americano, que bebe tanto de The Walkmen como de los Death Cab For Cutie más televisivos. Y con embestidas como a aparte de la citada “All My Best”, el directo de “Barely Comes The Sun”.

Llegaba la gran recta final con Pony Bravo y John Talabot. Los primeros convertidos en unos ensuciadores de kraut de canciones pop con letra punk. Su directo es impecable. Bien instrumentado, evitando que la ironía y crudeza de sus letras empañe el calor musical de sus composiciones. No fallan. Y como siempre, pasamos de bailar a ritmo de samba “El Político neoliberal” y su “vóteme”, a la ascensión de “Eurovegas” o la siempre celebrada “Rave de Dios” tocada de primeras. Unos grandes que por fin llegaban a Vilanova. Sin cambiar de escenario, en el mismo “Estrella Damm” llegaría la que puede que sea la actuación que más hemos disfrutado en el Faraday: John Talabot, claro. Es de otro nivel, en la primera linea de los directos en clave de música electrónica mundial. La cantidad de percusiones en directo, la creación de los loops en vivo, el cantar a riesgo... y como han conseguido dar forma a las canciones del directo para hilar una sesión que roza la perfección. Del inicio selvático con “Depak Ine” o “When The Past Was Present” - con las dos voces casi gritando-, al final puramente house festivo donde hacen el meedley de “Sunshine” con su remix del “Cheaters” de Teengirl Fantasy. Es, lo que se suele decir, un viaje, pero en el que el final es seguir de subida. El cierre del escenario grande queda en lo más remarcable. DJ Coco siguió la estela electrónica y tiró de Donna Summer, Chemical Brothers o The Rapture, y no tantos guiños a perlas rock. Igual de disfrutable.

La tarde del domingo siempre se empieza con una paella y larga sobremesa. Esto forma parte del cartel del Faraday, amigos. Así de llano. De allí a la piscina del Ceferino, para -con café con hielo en la mano- cazar alguno de los conciertos de A Viva Veu. Sin prisa, pero siempre apetece, y fue el pop e”spitoso” de Vàlius, quienes nos espabilaron para llegar puntuales al Ultrashow musical de Miguel Noguera con Granados de Tarántula. No dejó de ser una buena idea para amenizar los primeros conciertos, pero entendemos más su humor como una consecución de buenos argumentos, más que una  ristra de carcajadas. A momentos nos entretuvo, a ratos fue un poco pesado.

Rápidamente cambiamos el chip, y el cartel “a ciegas” nos devolvería a la emoción de ser la última vez que estabamos sentados en el césped del escenario Juanita. Joan Colomo y su espontaneadad iniciaron una discusión con los pájaros que rondaban nuestra cabezas, al tiempo que entonaba “L’ ocell”. Seguido de él, un super grupo irrepetible con Alondra Bentley, Nacho Ruiz de Nine Stories y Gary Olson, versiones de Go-Betweens y o el “Sing A Song In The Morning” de Kevin Ayers, para la que contaron con Jan de The Free Fall Band, en su verso en catalán. Muy bonito. Y las dos grandes sorpresas. Sr. Chinarro en acústico, que se reconcilio con parte del público que esperaba algo más “grande”, pero que tuvo una interpretación impecable de “Babieca”, “Una llamada a la acción” y “Del Montón”. Caballeroso y sin nada que retraer. De uno que nos reconcilió a Mishima, que certificaron su matrimonio con su público y declararon el amor a la población de Vilanova, preguntando incluso por el motivo de que salieran tantas bandas de allí. David Carabén y Dani Vega, desnudaron “Set tota la vida”, “Els vespres verds” con el respetable a todo pulmón en la parte final, o “La Vella ferida”. Puede que este fuera realmente el final que más nos encajó. Con el público al alza, palabras de agradecimiento y emoción y una sensación de unión total. Cass McCombs saltarían después de que la organización del faraday subieran a despedirse en un discurso zancadilleado por la emoción de los mismo. Algo que pareció no ir con Cass McCombs. Para nuestro gusto, y en nuestro ideal, pecaron de abstracción del contexto. Un diez en ejecución, y más duros y sucios de lo que uno esperaba, pero faltaron punteos en lugar de riff’s musculosos, y escobillas más que torpeadas baterías. No obstante, el final con “Dream-Come-True-Girl”, es la metáfora perfecta de lo que ha sido este festival. Un sueño hecho realidad, y que ahora toca valorar y saborear como tal. El legado es largo y imposible de reemplazar, así que todo nuestro apoyo hasta al final hacia el Embassa’t, el PopArb, el Lemon Day o el Festus, hasta el final, pero el Faraday... era mucho Faraday. “Gracias, hasta siempre” medio arrastras mientras bajábamos las escaleras...