Empezar con el manido y pomposo “estamos ante uno de los mejores discos en lo que va de año” parece, en este caso, todo un acierto: "P O P U L A R", debut en largo de los asturianos HUIAS, es pura poesía dreampop de beat tenebroso y pulso mortecino. Un estupendo LP que toca fibra sensible, en gran parte gracias a la misteriosa voz de María Lastra (personalmente me recuerda a la de Trish Keenan de Broadcast), y que contiene algunos de los mejores paisajes electrónicos (desde downtempo, electropop desfigurado hasta Bass) que uno podrá paladear de la cosecha nacional de 2014.

Pensad en una mezcla entre el toque Industrial de Raime, el fío R&B de Jessy Lanza y la estética sonora del “Dummy” de Portishead, y empezareis a acercaros al significado de HUIAS. Algo que pudimos intuir en su EP de debut, “!”, ideas que la banda ha reformulado y mejorado para su estreno en formato álbum.

Está claro: "P O P U L A R", publicado vía el sello madrileño Sonido Muchacho, es un de las grandes noticias de este otoño. En palabras de la propia formación, “se trata de un viaje desde el downtempo a la música de baile. Un viaje oscuro y sensible. Que en Asturias se hacen cosas interesantes a parte de la sidra y la comida”. Desde luego: la explosión de propuestas electrónicas de calidad salidas de Asturias no para de crecer. Ahí están Kresy o Fasenuova para capitanear una generación de artistas aupados por la inercia cogida gracias al Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V).

Con 'Dealer' se intuye un cambio de sonido y 'estrategia'. Contadnos más acerca del nuevo registro

(Alejandro Santana es el encargado de responder al completo la entrevista) Supongo que te refieres por ejemplo a 'Dealer', un tema fácil de escuchar por su estructura. Seguimos grabando de la misma forma que al principio. Para este disco teníamos las ideas más claras y procuramos cuidar todas las canciones con mucho detalle.

La intro de "Wooden moon" me tiene bastante loco, si bien es cierto que la mayoría de canciones son algo más oscuras que aquellas que poblaban vuestro EP. ¿Consideráis puertas adentro que vuestras canciones han evolucionado mucho desde vuestros inicios?

AL: Nuestro primer EP, '!', tiene temas bastante oscuros también, como "Camino... Bosque". De hecho, siempre decimos que es análoga a "Wooden Moon". Las canciones han evolucionado tanto a nivel compositivo como de producción. Nuestro primer trabajo era una llamada de atención, no sabíamos si iba a gustar o no, surgió de forma lúdica y como forma de expresión. En este último trabajo seguimos conservando ese espíritu.

¿Suscribís el calificativo/etiqueta de "experimental" que normalmente os colocan? ¿Qué significa para vosotros experimentar con el sonido?

AL: No somos una banda experimental, aunque a veces utilicemos métodos fuera de lo común en nuestras grabaciones. Somos autodidactas y carecemos de formación musical, sólo nos queda ir probando y jugar con el ensayo error, aunque tras algunos años bien es cierto que adquieres ciertos recursos. Para mí, experimentar es ver el sonido desde el punto de vista de un niño, jugar con las formas de onda y las herramientas que tienes cerca sin tener miedo del resultado, intentando que no te condicione tu edad y experiencia. Pero insisto, no nos considero una banda experimental. De hecho, somos más bien pop, aunque igual me equivoco con esto de las etiquetas.

¿Qué aporta Rubén Ondina a la nueva formación en formato trío?

AL: Rubén Ondina, además de ser un excelente bajista y buen programador de baterías, es una de esas personas que gusta tener cerca por su actitud y positivismo. Esperamos que se nos pegue algo.

¿Hasta qué punto creéis que el LEV cataliza la escena alternativa de Asturias? ¿Fuera de sus fronteras, consideráis que su impacto es igual de trascendente?

AL: El LEV da la oportunidad de ver a los gigantes de la música electrónica y visual en una tierra como Asturias, llena de potencial y con nuevos e interesantes proyectos, pero también una tierra donde poco se apoya a esos nuevos creadores: cierre de locales, trabas para hacer conciertos o no valorar como se merecen las propuestas emergentes. Esto, sumando la alta migración laboral, difícilmente ayuda a crear una escena. Hay que aprovechar festivales como el LEV para abrir la mente, descubrir y disfrutar.

Fuera de Asturias creemos que el L.E.V. está muy reconocido. Cada año te encuentras a la misma gente que viene desde Madrid, Barcelona o Andalucía, algo ayuda sin duda a crear una pequeña y fiel comunidad.

¿HUIAS existiría sin Gijón? ¿En qué medida la ciudad penetra en vuestras composiciones?

AL: No creo, excepto Rubén que es de Avilés nosotros dos (María y Alejandro) somos de Gijón. Hasta hace bien poco teníamos una relación amor-odio, queríamos escapar de aquí, pero los lazos que nos unen a la ciudad son muy fuertes. Cuando sales te das cuenta que lo echas en falta. Es un sentimiento muy de aquí aunque a veces no te queda otra que marchar. Por otro lado es una ciudad donde la calidad de vida es buena y puedes estar tranquilo si tienes unos ingresos más o menos periódicos. También es la ciudad que nos vio crecer, una experiencia que sin duda te marca. Todo ello se refleja en cierta manera en las letras y canciones.

¿Cómo surgió la oportunidad publicar en el sello madrileño Sonido Muchacho?

AL: Se pusieron en contacto con nosotros y lo que nos ofrecían nos pareció consecuente. Fue el único sello nacional que nos ha propuesto algo serio y decidimos dar el paso con ellos. Una vez que los conocimos sabíamos que íbamos a estar a gusto.

Pronto vais a presentar en Barcelona “P O P U L A R” junto a Demmy Sober y Esponja. Contadnos un poco vuestro set en directo. ¿Difiere mucho del sonido post-producido del estudio?

AL: En nuestro set tocaremos con bajo, guitarra, voz y sinte sobre nuestras bases. Será un directo progresivo y contundente.

Fuera de España, ¿qué artistas internacionales están entre vuestras obsesiones diarias? Vuestras máximas inspiraciones, vaya.

AL: Peaking Lights, Stones Throw, Rezzett y NTS Radio.

Por Beto Vidal