“Llegó un punto en el que no podíamos seguir trabajando más tiempo en un entorno de ‘empresa familiar’ como Disboot. Daba la sensación de que habíamos llegado al punto más lejano posible haciendo las cosas por nuestra cuenta. Esa época fue muy bonita, nos queda la sensación que hicimos algo grande todos juntos. La sensación de lograr cosas entre amigos, sin ayuda de nadie más, es algo que Disboot y nosotros guardaremos siempre en nuestros corazones”. Con estas sinceras y emotivas palabras se expresan Pere Solé y Fabrizzio Rizzin, la esquiva pareja que ha cautivado a un sello de la talla de Infiné y a todo aquel amante de su electrónica preciosista. Tras su excelente trilogía de maxis en Disboot, es momento de publicar su ya tercer LP en el reputado sello francés. ¿El secreto de su sonido? Muy sencillo: la pulsación, la atención al más mínimo detalle, los micro-ritmos esculpidos con mimo y mucha paciencia o la cuidada vertiente dub-techno que articula todo su discurso. Además, el grupo es uno de los artistas destacados de la nueva edición del Sónar. En definitiva, Downliners Sekt lo petan y les hemos preguntado por qué.

TIU: ¿Cómo surgió el contacto con Infiné? ¿Fue el típico sueño de “discográfica ficha a nuevo talento” llamando a vuestra puerta?

Fue todo bastante curioso: un día recibimos un mail de un fan francés que andaba buscando copias en vinilo de alguno de los EPs con Disboot que ya estaban agotados. Vimos que su dirección del mail acababa en “@infine-music.fr” y sin reflexionarlo mucho le contestamos que si la próxima vez no quería quedarse sin vinilos, ¡que nos los editaran ellos! Tras las primeras risas a nuestra respuesta, el chico se lo acabó tomando como una misión personal y se curró una presentación del proyecto para sus jefes, a la que estos enseguida nos propusieron hacer un remix para “These Days” de Cubenx (precisamente el artista que le había descubierto nuestra música a Martin, que así se llama el chico). Ahí empezó todo… 

Ya lleváis un tiempo prudente con el sello francés. ¿Qué tal está yendo esta importante etapa de vuestra carrera? ¿Qué aspectos la diferencian de la etapa Disboot, teniendo en cuenta que ya lleváis unos años en esto?

Infiné es un sello nacido tras el fin del viejo modelo de negocio, con profesionales que vivieron en persona los errores cometidos por la vieja industria, pero también por otra gente más joven que viene de experiencias en estructuras editoriales mucho más pequeñas e independientes. Hay un justo equilibrio entre lo bueno que hay al trabajar en sellos pequeños (sobre todo la gran libertad de movimientos que tienes, el entorno y el feeling de familia) y lo bueno que había en los sellos más potentes (una buena red de distribución, un mínimo de presupuesto para que el artista pueda trabajar con ciertas condiciones, profesionales dedicados a la gestión de derechos de autor y editoriales, etc.) 

Ya dejando la temática sello, lo primero que me llamó la atención de vuestro debut es la larga duración de poco más de una hora, justo cuando últimamente parece que apostabais por la brevedad de los maxis.

El formato LP para nosotros siempre ha sido el referente. Cambiamos a formatos más cortos en la época Disboot, un poco por la urgencia de querer sacar algo tras demasiado tiempo de silencio. Para nosotros equivalió a sacar un disco en tres partes separadas durante el mismo espacio temporal que nos hubiese llevado completar un LP.

Las canciones se ven extremadamente trabajadas y cuidadas al detalle. Pese a que es un signo vuestro ya visto en anteriores trabajos, ¿en esta nueva etapa habéis tenido acceso a nuevas y mejores recursos?

Silent Ascent es la culminación de toda esta época iniciada con la trilogía para Disboot. Fue en ese momento en el que sí hubo una clara rotura con nuestras formas de trabajar en el pasado. Este disco ha sido compuesto y producido utilizando exactamente las mismas herramientas y técnicas aunque con el tiempo las hemos llevado un poco al límite. Sí que es verdad que nos han dejado durante algún tiempo algunos sintes analógicos (un abrazo a Niño, Guillamino y Drsdncdx!) pero los hemos acabado utilizando de manera muy tangencial. 

 ¿Y qué me decís de la masterización en los cuarteles de Dubplates & Mastering de Berlín, base de operaciones de toda la saga Chain Reaction-Basic Channel?

Al final físicamente los pies ahí no los pusimos, además, si el que masteriza es alguien de la talla de Rashad Becker, nos quedamos más que tranquilos. La comunicación fue muy fluida y estuvo constantemente reaccionando a nuestras dudas. El toque final de Becker es algo que buscábamos y que Infiné consiguiera sus servicios fue un regalo para nosotros. Y aún mejor regalo, cuando él mismo nos dijo que realmente los mixes eran casi perfectos y que poca cosa había tenido que modificar. ¡Un honor! 

¿Cuál es vuestra rutina de trabajo una vez en el estudio? ¿Cómo trabajáis vuestras composiciones?

Hay un constante trabajo de sampleado de cualquier tipo de fuentes y muchas horas de jams. Es un proceso muy artesanal, muy poco dependiente de nuevos plug-ins y grandes despliegues técnicos. Toda esta base de pre-produciones y la creación de texturas que se va generando es lo que hace que logremos tener ese sonido tan personal y es la que nos permite luego empezar a trabajar en los temas. No hay normas básicas que rijan nuestra manera de trabajar pero una cosa es segura: tratar de evitar que las máquinas tomen el control de nuestro sonido y que el secuenciador tome el control sobre nuestros grooves.

¿Estáis totalmente satisfechos de Silent Ascent o bien, como he oído por ahí, sois de la rama control freak?

Somos muy control freaks y llegó un punto en que volver a escuchar otra vez los temas casi era doloroso. Hace tiempo que no lo escuchamos, forma parte ya del pasado, pero al estar tocando en directo estamos viendo cómo evolucionan. 

Vuestra posición en la escena electrónica europea seguro que os habrá llevado a conocer y compartir experiencias con otros artistas de música electrónica.  ¿Cuál/es de ellos os ha cautivado más últimamente?

El fin de semana del Sónar Reykjavik y Stockholm fue muy interesante en este aspecto: en Reykjavik ayudamos a empujar el coche que no le arrancaba a un tío que solamente ocho horas antes había entregado un concierto totalmente memorable. Se llama HE, es un cantante que colabora con Gus Gus. Era su primer concierto, ahí delante de 4000 personas súper entregadas. En Estocolmo estuvimos de aventuras nocturnas con Dj Rashad y, contrariamente a la imagen que se tiene de él, nos mostró su lado sobrio, casi místico. La conversación fue realmente interesante (ndr. Dj Rashad murió semanas después de realizar esta entrevista). Estos momentos, estos intercambios con público y con otros artistas a veces pueden ser muy mágicos, ya que se trata de un tipo de comunicación muy a flor de piel que dejan marca en nuestras memorias para siempre.

Por Beto Vidal