Hazte Lapón sacaron su debut el año pasado en digital y ahora sale, por fin, en edición física. Lo presentaron el pasado sábado en la Sala BeGood de Barcelona, en un concierto que organizó la facción de allí de La Fonoteca. Si os gusta el pop barroco de XTC, The Boo Radleys, los arreglos que resumen estilos y épocas y, sobre todo, el pop no banal, Hazte Lapón se quedarán con vosotros para siempre. Os dejamos con Manuel aka Lolo, líder y tirano de la banda.

-Bueno, Hazte Lapón, ¿qué y quiénes sois?

Hazte Lapón son en este momento cuatro personas (Jesús, Koldo, Omar y David), que a veces (no siempre) demuestran capacidades musicales loables, e intentan convertir en canciones hechas y derechas las melodías, ocurrencias y cavilaciones dispersas de un quinto, que soy yo, característicamente tiránico y confuso a la vez, una vez han pasado por el filtro de una sexta persona, Saray, que es la única de los seis cuya opinión merece ser tenida en cuenta.

-Antes de Bromas Privadas En Lugares Públicos (Discosdelrollo, 2013) sacasteis varios singles digitales. ¿Duele no haber incluido alguna de esas canciones?

¿Por qué iba a doler? ¡Sí están ahí! No se han perdido, siguen en “la red”. Las canciones del single anterior, “El baile de la medusa / Bucles” que además incluía una versión de Ricchi e Poveri, eran muy diferentes, y están mejor ahí, ellas solas, juntitas en un single aparte. Pero luego, las cuatro canciones del EP anterior, Gentil colapso (broma privada) sí están incluidas, aunque son versiones distintas.

-Vuestra idea del pop implica arreglos de instrumentos no demasiado habituales. ¿Esto surge al reuniros todos o ya de base existe esa concepción el pop?

Existe esa concepción del pop, es el tipo de pop que queremos hacer. Cuando se están haciendo las canciones, aunque no haya nadie tocando el violín, mentalmente lo tenemos en la cabeza, se nos ocurren cosas como “aquí tendrían que entrar niños cantando”. Los vientos, por ejemplo, a veces sí los probamos en el ensayo, porque Jesús, el bajista, también toca la trompeta, pero otras cosas se prueban en el estudio, aunque yo suelo tener ya muchas de estas ideas en la cabeza. Este rollo un poco barroco de hacer canciones siempre está ahí.

-Y también da la impresión, con todo lo autoconfesional y ciertas referencias, de estar más ante un diario abierto que escuchando una canción. ¿Se busca cierta empatía?

Hombre, yo intento explicarme, pero esas explicaciones uno las convierte en canción pop para que alguien se vea reflejado en ellas. No creo en eso de hacer canciones para uno mismo. Suena a onanismo.

-En las trece canciones da la sensación de hacerse un recorrido cuasi completo por la historia del pop, cada una viene a resumir un palo…

Me gusta que percibas eso. No es algo completamente buscado, más bien intentamos que cada canción funcione por sí misma, sin sentirnos en la necesidad de encontrar un sonido global para el conjunto. Me aburre el exceso de homogeneidad, que hoy parece algo muy valorado. Parece que los grupos deciden de antemano si quieren sonar a tecnopop de los ochenta o a postpunk de final de los setenta, e incluso buscan el sonido concreto de los instrumentos de aquella época. En ese caso, ¿qué sentido tendría hacer eso hoy? ¿Qué aportaría realmente? Creo que es más interesante intentar conciliar todo aquello que te gusta, por dispar que sea.

 

 

-El espíritu puchi quizá sea el elemento común a la mayoría de las canciones. ¿Es un disco loser?

No lo creo. Puede parecerlo, pero tiene trampa. Es un disco de autoafirmación, aunque eso suene un poco chungo y parezca sacado de un libro de Paulo Coelho. Pero es así, creo que en general, es un disco sobre encontrar cierta calma, contigo mismo y con los demás, sobre aprender a dejar de torturarte, o hacerlo con más condescendencia, al menos. Al final, es un disco de amor. “Encantadora” o “Rómpase en caso de incendio” son canciones de amor absoluto, sin coartada irónica.

-Y también hay mucha psiquiatría, ¿no?

Hay mucho de todo lo que me interesa, lo que incluye psiquiatría y psicoanálisis, pero también otras muchas cosas. Todo el mundo se queja de que lo lleno todo de referencias, pero pienso seguir haciéndolo. El Palacio de Linares también lo hacen y mira lo bien que les queda.

-Ahora ya sale en edición física, en vinilo y CD, y coincidiendo con buenos resultados en varias listas. ¿Es justicia  poética o algo que tenía que pasar sí o sí?

Bueno, no sé por qué pasan esas cosas, a veces busco explicaciones, pero realmente ninguna me convence. No tenía una explicación clara cuando las cosas salían mal y tampoco la tengo ahora que han ido bien. Hay gente que me ha dicho que no es un disco fácil, y que ha ido ganando con el tiempo, cuando la gente lo ha escuchado con calma. Me gustaría pensar que es así, pero realmente, tampoco lo sé.

-Y nunca habéis hecho asco a los remixes…

Hemos sacado muchos remixes, sí. Miqui Puig, Algora, Le Parody, Vague-à-Bonde... me resulta muy curioso cómo han llevado a su terreno nuestras canciones, a veces incluso superando la original, creo yo.

-Hicisteis “Los Embajadores”, una contracrítica a la crítica de Rockdelux que se une a una actitud beligerante contra cierta prensa obsoleta…

Bueno, se ha interpretado así, y a mí me ha resultado divertido, aunque sólo sea cierto en parte. “Los Embajadores” surge a partir de algunas malas críticas, sobre todo que señalaban que las letras no eran demasiado ingeniosas o graciosas. Lo que yo intenté explicar con esta canción es que en el fondo de estos chistes lo que hay es un sentimiento profundamente melancólico, una necesidad de aceptación y amor. Por eso usaba como metáfora el cuadro Los Embajadores de Holbein, que esconde una imagen misteriosa en el centro que, mirado desde cierto ángulo, resulta ser una calavera. Este cuadro lo usaba el psicoanalista Jacques Lacan para explicar el inconsciente y a mí me iba al pelo para explicar las motivaciones inconscientes de esa cosa de hacer canciones (así, en abstracto). En ese sentido, esta canción, que no está en el disco, es como la solución del crucigrama. Lo que explica es la tristeza que hay debajo de la broma. Luego, creo que la prensa está obsoleta, pero la canción no va realmente de eso.

 

 

-Es algo que va muy en paralelo a la trayectoria del Sr Chinarro, la caída en lo innecesario de cierta prensa musical escrita. ¿Habéis tenido algún roce con él u os ha intentado cobrar la carrera más cara de lo normal?

Bueno, he coincidido pocas veces con Antonio Luque en persona, y en general, han sido experiencias más bien desagradables, esa es la verdad. Como persona que ha seguido con atención su carrera, me pregunto qué daño ha podido hacer a ese cerebro que la prensa le diga durante dos décadas que todo lo que hace es una genialidad. Habría que tirar de hemeroteca, pero juraría que algunos medios han incluido en sus listas de lo mejor del año todos y cada uno de sus discos, cuando hasta sus fans más fieles piensan que los ha habido buenos, pero también regulares, y malos. No sé si esto tendrá que ver, además, con algunas de las tonterías que dice por las redes sociales. God Only Knows.

-Con Gúdar hay un vínculo especial, hacéis versión en directo de “Carretera Perdida” y tenéis un proyecto conjunto en ciernes,  ¿no?

Con Gúdar lo que tenemos, principalmente, es que es nuestro grupo actual favorito, de esos que en cada concierto aún te producen algo turbador por dentro. Hubo un proyecto musical muy breve con ellos, bastante disparatado, que llamamos COL.LECTIU PEGASVS, aprovechando que el nombre había quedado sin dueño, y que a nosotros nadie nos iba a pedir derechos de patente. Tocamos dos veces, en una sala y en un polígono industrial, allí conocimos a un hombre que repartía tarjetas haciéndose llamar el hombre perro. Se ofreció a venir a fiestas, comer los restos y pasearse desnudo con una correa de pinchos. Una vez alcanzado tan selecto público, decidimos que el proyecto no podía llegar a más y lo disolvimos. Habíamos llegado a nuestra cima.

-¿Y qué planes de conciertos y nuevas canciones tenéis así a corto y medio plazo?

Estamos grabando nuevas canciones para un EP y para un futuro disco. El EP lo estamos grabando con David Rodriguez y creo que saldrá este año, el disco, supongo que para 2015, si todo va bien.

-Los videoclips os los suelen dejar bien chulos. Imaginamos que los consideráis importantes, ¿no?

Ya que se hacen, lo suyo es hacerlos bien. Básicamente es eso.

-¿Qué bandas nos recomendaríais así que molen?

Pues, por mencionar dos colectivos que están operando en cada una de las ciudades en las que he vivido estos años, en Barcelona, cualquiera del colectivo Hi-Jauh USB (Tirana, Gúdar, Ran Ran Ran, Hibernales) y en Madrid, cualquiera de las bandas de La Resistencia (El Pardo, Alberto Azul, Alborotador Gomasio, Meryl Streep, Mihassan)

 

 

Por José Sanz Gallego