Si creemos lo de que "un punk ilustrado es un punk peligroso", los madrileños Biznaga deben de ser una de las bandas estatales más amenazadoras de la actualidad. Este sábado actuarán en el festival Cara-B de Barcelona, evento celebrado en Fabra i Coats que pretende "ser un reflejo del estado actual de la escena musical catalana y española" y para el que ya solo quedan unas pocas entradas que se venderán en taquilla. La cita también contará con los conciertos de otros artistas como Jupiter Lion, Joe Crepúsculo, Mujeres, Hinds, The Zephyr Bones y El Último Vecino, pero varias razones nos fuerzan a escoger la de Biznaga como actuación destacada. Para empezar porque se tratará de la primera vez que presenten su "Centro Dramático Nacional" (Holy Cuervo, 2014) en la Ciudad Condal (y muerta y podrida), pero sobretodo porque este álbum es uno de los mejores discos de punk español en mucho tiempo.

Es evidente que, después de la ola garage, las tendencias musicales actuales están teñidas por el revival ochentero y así lo reflejan varias bandas de esta primera edición del Cara-B. También lo hacen Biznaga, aunque, en vez de reivindicar el synth pop, ellos rinden homenaje a punks de la Movida como Parálisis Permanente y Gabinete Caligari, uniendo estos referentes con la influencia de bandas internacionales que van desde los Clash hasta The Monochrome Set y Television Personalities. Al punk oscuro resultante le añaden harmonías y elementos propios del flamenco, impregnando el disco con una característica esencia cañí. La música está ilustrada (nunca mejor dicho) por las geniales letras del bajista de la banda, Jorge Navarro, cuyo universo lírico se nutre de obras de allí como la de Burroughs pero sobretodo de aquí, como las de Cansinos Assens, Blas de Otero y los malditos Leopoldo María Panero e Iván Zulueta ("Ya no estamos para pausas ni arrebatos", cantan en "Mala Sangre"). Cabreados y callejeros, sí, pero también lúcidos y versados.

En la web se encuentran varias entrevistas a la banda, la mayoría de ellas de lectura recomendable. Nosotros les pasamos un breve cuestionario para indagar en algunos aspectos que creemos que quedaban pendientes, como los inicios de su relación con la música y la literatura, sus planes de futuro y su visión del panorama estatal:

¿Cómo empezó vuestro interés por la música y concretamente por el punk? Por otra parte, destaca el alto componente literario de las letras de Jorge Navarro (vuestro bajista). ¿Cuándo se inició vuestra pasión por la literatura? ¿Tiene pensado Jorge dar más adelante el salto al papel?

Jorge Navarro: Supongo que en la adolescencia/post adolescencia con las primeras escuchas a los Ramones, los Clash, los Buzzcocks…La literatura, al igual que el cine, empezó a interesarme también por la misma época; primero con la generación beat, luego con los surrealistas, los simbolistas, algún romántico loco por allí, algún clásico por allá, los del 27, los novísimos y en general muchos autores raros y heterodoxos de diferentes épocas y nacionalidades. Me pones en un aprieto si tengo que enumerar mis discos y libros de cabecera. Por otro lado siempre he fantaseado con editar algo escrito. Es la segunda vez que me lo preguntan, igual a la tercera va la vencida.

Pese a que vuestros referentes iniciales fueran Beat Happening y Television Personalities, sorprende la gran cantidad de influencias españolas que se desgranan en “Centro Dramático Nacional” (Holy Cuervo, 2014): harmonías del flamenco, letras inspiradas tanto por la urbe de Madrid como por la obra de Panero, Zulueta y Cansinos Assens, así como la inevitable comparación con Parálisis Permanente. ¿Esta esencia iberocañí fue premeditada? ¿Ha cambiado el planteamiento en comparación con vuestros EPs anteriores?

J.N.: No fue para nada premeditada, esas influencias que mencionas se filtraron y dieron forma a música y texto como podían haber sido otras las que lo hicieran. Dejamos que las canciones avanzaran solas y ese fue el rumbo que tomaron, tanto en el EP como en el LP. No hay un planteamiento fijo bajo el que nos pongamos a hacer canciones, simplemente las hacemos sin más.

En alguna entrevista de hace meses explicasteis que ya estáis trabajando en nuevos temas y que tenéis claro que serán “completamente diferentes” a los del último álbum. ¿Tenéis ya un enfoque del rumbo que podría tomar vuestra próxima referencia? ¿Estáis tocando canciones nuevas en los conciertos?

J.N.: Todavía no estamos tocando nada nuevo en directo. Aún estamos definiendo el rumbo de la mayoría de las composiciones recientes. Hay un par más o menos cerradas a falta de la letra, que suele demorarse siempre algo más. El resto están en fase embrionaria. Todo apunta a que va a haber un equilibrio entre el tono de ‘Centro Dramático Nacional’, claramente más oscuro, críptico y punk;  y por otro el del EP, de corte más luminoso, hímnico y powerpopero.

Tomáis muchos referentes de la Movida pero sin embargo cuesta encontrar otras bandas actuales con una perspectiva del punk similar a la vuestra. ¿Qué pensáis de la escena contemporánea de Madrid? ¿Hay alguna banda a nivel nacional con la que os sentís hermanados?

Aunque no creo que podamos hablar de hermanamiento en ningún caso, en Madrid, al igual que en otras muchas zonas del país, en los últimos años nos han entusiasmado un buen puñado de bandas, distintas entre sí, pero afines a su manera al espíritu de los 80: Los Claveles, La URRS, Antiguo Régimen, Juanita y Los Feos, Miguelito Nubesnegras, Las Rodilleras, Violeta Vil, Juventud Juché, Morenas, Cómo Vivir en el Campo, El Último Vecino, Fantasmage, Kokoshca, Pelea!, Tarántula…