El viernes 27 de septiembre se pone en marcha, en El Garito de Converse de Madrid, la exposición Arts & Rock Crafts, una muestra, comisariada por el periodista musical Joan S. Luna (MondoSonoro), que recoge la obra de algunos de los diseñadores e ilustradores de posters de conciertos más destacados de nuestro país. La lista es de aúpa: Mario Riviere, Abel Cuevas, Error! Design, Münster Studio, David Sánchez, Fermín Solís, Conspiracy Studio, Álvaro Ortiz, Aitor Saraiba, David Rubín y Alvaro P-FF.

Para presentar esta increíble exposición, que podrás visitar de forma gratuita en la pop-up store de Converse en Madrid hasta el 14 de octubre, hemos hablado con uno de los invitados. Contesta nuestras preguntas Daniel Hernando, cabeza visible tras Münster Estudio.

¿Cuáles son vuestros referentes dentro del diseño de carteles de conciertos? ¿Tenéis algunos artistas favoritos?

Sí ¡claro! ¡Muchos! Los primeros nombres que me vienen a la cabeza son Aesthetic Apparatus (USA), The Heads of State (USA), Land Land (USA), Talk Seen (Polonia), Damien Tran (Alemania), etc… En este campo, más que la gente con grandes habilidades técnicas me gusta quien pone un poquito de riesgo en su trabajo y le da al coco para sacar buenas ideas.

¿Qué pasos seguís a la hora de diseñar un poster?

Puede haber diferentes fases y formas de abordarlas pero lo primero de todo siempre es escuchar la banda en caso de desconocerla. Después suele ir un trabajo de campo: indagar sobre el grupo, mirar los diseños de sus discos, leer sus letras, otros carteles de conciertos que les hayan hecho, etc… En este punto nos ponemos a garabatear en el cuaderno hasta sacar la idea y de ahí al arte final.

Contarnos, ¿cómo es una sesión de brainstorming para dar con la idea de un poster?

¡Uf! (risas) A mí las letras suelen serme muy útiles. Las leo y releo hasta buscar elementos que se repitan, lugares comunes, puntos interesantes, etc… Puede llegar a sorprender como todos tenemos nuestras pequeñas obsesiones y sin darnos cuenta las vamos repitiendo en un lugar y en otro. Con esas repeticiones suelo trabajar muchas veces hasta generar una imagen. También puede haber una imagen muy potente en alguna letra y trabajo solo con ella. En otras ocasiones leo entrevistas de los grupos para ver por dónde pueden ir los tiros (especialmente para grupos instrumentales [risas]) y en otras simplemente me dejo llevar por el rollo de la música y veo si encaja alguna idea que me haya surgido en algún otro momento. Digamos que las letras (o las entrevistas) me suelen decir que es lo que tengo que contar y la música como lo tengo que hacer. Según la música tiro para una resolución gráfica u otra.

¿Cuál sería vuestra reacción si, por ejemplo, os llamara Pablo Alborán para hacerle un cartel?

Sorpresa de primeras (risas) .Pero ¿por qué no? Aunque no me guste la música que haga somos diseñadores y siempre tratamos de hacer el mejor trabajo para quien sea el cliente (dentro de unos límites éticos). De hecho sería muy interesante que el mainstream musical empezara a preocuparse también por el diseño de carteles, las paredes de las ciudades serían más bonitas (risas).

¿Qué nos podéis contar de vuestro blog, “Bring the noise”?

Bueno, la verdad es que lo tengo un poco abandonado por falta de tiempo pero, sobre todo en las primeras entradas, era un blog en el que trataba de hablar un poquito de otros diseñadores que me gustan, música y arte, etc… Intentaba hablar de cosas poco conocidas pero que a mí me vuelven loco, como la responsable de los diseños de CRASS, Gee Vaucher; los carteles polacos, etc…

Además de posters habéis diseñado camisetas, portadas de libros y de revistas, títulos de crédito de un cortometraje, logotipos… En todo ellos se nota la marca de Münster Estudio. ¿Es difícil mantener la personalidad cuando diversificas tanto tu trabajo?

Ante todo Münster es un estudio de diseño, no tan al uso, pero donde se disfruta de todos los campos del diseño gráfico: la tipografía, el diseño editorial, diseño corporativo, la ilustración, etc... No es por decir, pero en serio que me lo paso muy bien también haciendo estas cosas. Evidentemente hay un "feeling" especial con los trabajos relacionados con la música, pero con los otros me divierto mucho igualmente. A lo que voy es que Münster no trabaja como un "artista" o "ilustrador" que siempre resuelve los proyectos de la misma forma. Yo creo que hay una "marca de la casa", por metodología y por gustos personales, pero el estudio cuenta con colaboradores ocasionales y en los trabajos que realizo yo (la gran mayoría) me gusta utilizar el lenguaje que sea más apropiado para el encargo y en algunos (generalmente posters) probar cosas nuevas y experimentar un poco. Hay veces, también, que la personalidad se muestra en lo que cuentas en tu trabajo más que en como lo cuentas.