Son uno de los hypes silenciosos del año, y presentan su candidatura a revelación por el boca-oreja. El trío londinés Theme Park cuenta con grandes temas como “Jamaica”, y sobretodo el Hit of the Week: “Tonight”. Con las ideas muy claras y un renovado directo, no podemos más que darles nuestro voto a favor. Estarán esta noche en el Círculo de Bellas Artes a las 21h dentro de las Get Dirty Sessions, para las que ya no quedan entradas. Nos responde Oscar Mantorphe (en el medio en la foto), uno de los dos guitarristas del grupo a pocos días de volar rumbo a Madrid.
Los primeros datos del grupo son de 2011, cuando teníais un cuarto miembro. ¿Cuándo empezó Theme Park, y cómo terminasteis siendo un trío?
2011 fue el año en el que Theme Park nació. Al principio era todo más relajado y Louis, un amigo nuestro, tocaba el bajo con nosotros. Pero en realidad solo era un músico de sesión. Nunca le echamos, simplemente se centró en sus cosas (de hecho, puedes verle tocando con Bombay Bicycle Club actualmente). Aún somos buenos amigos, y hasta vino en nuestra última gira por el Reino Unido con nosotros. Pero en realidad siempre hemos sido un trío.
¿Por qué el nombre Theme Park?
Louis estaba de vacaciones en Buenos Aires, y visitó un parque temático muy curioso basado en Jesús, donde una estatua mecánica de Jesús ‘resucita’ cada hora saliendo de una montaña. Louis volvió y dijo ‘podríamos llamarnos Jesus Theme Park’. La parte de Jesus fue vetada, pero lo de Theme Park se quedó.
¿Hay algún momento en concreto que recordéis como punto de inflexión?
Me acuerdo de estar tocando en París, en una sala llamada La Maroquinerie. Era una noche de Kitsuné, y fue la primera vez que vi a gente cantando nuestras canciones y aplaudiendo en el momento adecuado. Seguro que esto parece algo anecdótico, pero fue un momento en el que nos miramos entre nosotros y dije ‘creo que somos una banda de verdad ahora…’.
¿Cómo os sentís al escuchar una canción vuestra fuera de un concierto?
Raros, ¡muy raros! Siempre me siento un poco desconectado de ello, como si fuera la música de otro grupo. Aunque siempre es agradable, claro. Mi madre todavía grita cada vez que salimos en la radio o la televisión. Me gusta pensar que las madres de Beyoncé o Thom Yorke también lo han hecho cuando escucharon por primera vez a sus hijos en la radio.
¿Cúal es el proceso de creación para una canción en el grupo?
Nuestro cantante Miles normalmente empieza con una idea, que suele ser una línea de voz y una primera letra. Después de eso empezamos a trabajar todos alrededor de eso, y a construir la canción con un montón de ideas y riffs de guitarra, sintetizadores, batería, percusión,… Luego desechamos las partes sobrantes e innecesarias y dejamos la canción en su esencia. Es un proceso bastante catártico.
Vuestro sonido ha sido descrito como música electrónica con influencias de Metronomy y Hot Chip. ¿Os sentís cómodos en ese terreno?
¡Mucho! Aunque en directo tocamos con tres guitarras no nos vemos como una banda muy guitarrera. Intentamos escribir las líneas de nuestros instrumentos como una sola unidad rítmica. Eso significa que el ritmo y, por llamarlo de alguna manera, el ‘groove’ es seguramente la parte más importante del sonido Theme Park. En realidad no tenemos solos de guitarra, por ejemplo. Me gusta pensar en la guitarra como un elemento de percusión, y creo que una base rítmica muy pronunciada es un rasgo más común de la electrónica que de la música guitarrera. Aphex Twin y Boards of Canada son algunos de mis referentes. Así que sí, estamos cómodos al lado de Hot Chip y Metronomy. Quizá nos guardemos los solos de guitarra para el segundo disco…
Vuestras tres primeras referencias de 2012 –Wax, Jamaica y Two Hours– han sido incluidas en vuestro debut. ¿Estaban pensadas para el LP?
Esos temas nacieron en los primeros meses de Theme Park, y fueron las primeras canciones de las que realmente estábamos orgullosos, las que queríamos que nos definieran como banda. Así que para nosotros siempre han estado destinadas a estar en nuestro debut.
La decisión de “Tonight” como primer single es ambiciosa. Es uno de los grandes hits del disco, ¿por eso la escogisteis?
En su origen, teníamos otra versión de ‘Tonight’ que iba a estar en el disco. Era bastante diferente, tenía un toque retro, como si fuera una canción disco de los 70 o algo así. Nos encantaba la melodía de la canción pero le queríamos dar un toque más actual. Así que fuimos al estudio con Ed de Friendly Fires y la reconstruimos por completo. Quedamos tan contentos con el resultado final que queríamos publicarla. Todo eso pasó en solo una semana, además.
¿De qué va la canción ‘Los Chikas’, sabéis castellano?
¡El resto de miembros del grupo no! Esa canción la hicimos muy rápido, y lo de ‘Los Chikas’ era una broma que nunca llegamos a cambiar. Yo estudié castellano en el colegio, y aprendí con los típicos errores gramaticales. Y esos errores acompañaron la esencia desenfadada de la canción. Al final es solo una canción sobre chicas.
¿Qué podemos esperar de vuestro concierto en las Get Dirty Sessions?
Nunca hemos tocado en Madrid ni en España (excepto Ibiza, donde el año pasado tocamos dos veces). Me encanta la ciudad, así que estoy contento de poder volver. Seguro que será un concierto divertido, nosotros bailaremos y esperamos que el público se una a nosotros.
¿Qué 5 bandas de hoy, o de siempre, nos recomendáis?
1. Donald Byrd 2. Arthur Russell 3. Mac DeMarco 4. Lali Puna 5. Department of Eagles
